Techno o Tecno

Historia

El tecno agrupa una inmensa variedad de corrientes dentro de su universo y es imposible establecer sus límites y sus alcances, ya que está cambiando continuamente y se recicla, ante lo que surgen nuevas corrientes.

Todo comenzó en los 80 cuando nace el tecno music, el cual se caracteriza por las transiciones suaves y el flujo extendido de la música mientras que el ritmo está hecho de beats -equivalente rítmico del bit digital- o golpes.

Una de las caracteristicas que diferencia a los estilos del tecno se mide en beats por minuto.

El estilo más popular dentro de esta tendencia es el trance, que se aleja de las melodías y combina ritmos rápidos con largas evoluciones sintéticas de sonidos ácidos.

Luego también está el trip hop, que utiliza un ritmo base del hip hop sampleado hasta el cansancio, y ligado a esta tendencia está el jungla cuyo código está en el drum & bass y es un minimalismo rítmico con muchos toques tribales.

Otras variantes son el hardcore y el house.

No obstante, al tecno le queda mucho camino por recorrer y muchos nuevos horizontes que explorar, ya que lo que caracteriza a este tipo de música es su evolución y afán de renovación e intentar abrir camino a nuevos sonidos.

Los DJ

Los dic-jockeys se han dedicado a pasar musica en durante décadas. Pero en los treinta años de existencia de la música dance electrónica, ellos se han convertido en símbolos culturales influyentes.

Hoy en día son personajes de renombre que se afanan en "pasar buena musica" para disfrute de los que bailan en la pista.

Además de servir como guardianes de las industrias musicales locales, algunos DJ son embajadores musicales muy bien pagados que viajan alrededor del mundo para difundir las últimas tendencias musicales.

¿Ello se debe a que han aprendido a “hechizar” una pista de baile, a “trabajar” un disco de manera que suene a la vez familiar y completamente nuevo y a “enloquecer” a la multitud durante una fiesta?
¿O simplemente a que por fin reciben apetitosas pagas y disfrutan de la celebridad que acompaña al dinero y a la aparición en los medios de comunicación?

Probablemente la respuesta sea todo lo anterior o un poco de cada cosa.

Las discotecas de Nueva York

Las raíces de la cultura DJ deben buscarse en centros urbanos conocidos desde hace tiempo como focos de creatividad musical como Nueva York, punto de partida ineludible de cualquier historia, incluso breve, de la era disc-jockera.

Allí, a finales de los sesenta y principios de los setenta, el cruce entre la cultura afroamericana y la sensibilidad gay asumida colectivamente formó el núcleo de la cultura dance contemporánea. La cultura de la música dance, ya se asocie con el disco, el club o el house, tiene sus raíces en Nueva York.

La Gran Manzana se convirtió en la capital mundial de la música disco a mediados de los setenta, gracias a una vibrante cultura underground capitaneada por homosexuales afroamericanos y latinos.
Algunas de las discotecas mas legendarias de la ciudad son The Sanctuary, The Loft, Better Days y Paradise Garage.

Algunos de los Dj's son:
Richie Hawtin
Carl Cox
Marco Carola
Jeff Mills
Ben Sims
Misstress Barbara
Oscar Mulero
Aitor Ronda
HD Substance
Christian Wünsch
Pelacha
Cristian Varela
Paco Osuna
Ángel Molina
Miguel Mendoza

Grupos son:
Miranda
Gorillaz
El Aviador Dro
Evilmoon Project
Flexxtropia
Gboys
Sean Paul
Silica Gel
Simply´s DJ Zone
Techno Spain
Tecnolive
The Last site- Trisomie 21
Acting Out
Camela

Pueden escuchar los temas de Tecno

"Misión Imposible"

"Música Electrónica"


Video de Miranda! "Don"

Tropical de Argentina

Historia
La palabra Tropical identifica los ritmos de América de Sur, de los países del trópico. Tiene nombres diferentes, como por ejemplo "Cumbia" como se la conoce hoy en día.
Es también sinónimo del ritmo salsa en Latinoamérica. Se baila de distintas formas y la ropa también es variada.

Las canciones expresan sentimientos más populares y es un ritmo que va remplazando (o haciéndose un lugar en) los estilos musicales preferidos por los jóvenes, junto al rock y otros.
Con letras y melodías sencillas, es común escucharlo en las estadios de fútbol, donde son utilizadas por las hinchadas de los diferentes equipos para alentar a sus jugadores (o humillar al oponente de turno).

Uno de los grupos mas antiguos en Argentina es "Los Wawanco", con más de 20 años de carrera en un género a veces degradado, a veces considerado menor, pero que a partir de los 90 comenzó a tomar impulso hasta penetrar las capas mas altas de la sociedad.

En ese sentido hace recordar al tango, que comenzó siendo un estilo despreciado y terminó siendo escuchado en los salones de Europa.

Historia hecha por Teresa y profesor Fernando.

Algunos cantantes y músicos son:
Amantes del Peligro
Amar Azul
Gilda
Annabella
Bacilos
Jano Balboa
Grupo Cali
Grupo Uno
Jean Carlos
Carlitos La Mona Jiménez
Los Excelentes
Malagata
Leo Mattioli
Mensajeros del Amor
Olmos, Walter
Los Palmeras
Mario Pereyra
Ráfaga
Rodrigo
Sombras
Sonora Palacios Jr
Los Sultanes
Tus Guardianes

Pueden escuchar los temas de Tropical haciendo click Aquí o Aquí

Video de Rafaga "Mentirosa"

Blues

¿QUÉ ES EL BLUES?
El Blues es la música afroamericana del siglo XX, relacionada con elementos religiosos y el folk. indiano. La palabra Blues denota estado de ánimo, con tintes melancólicos. El Blues ha representado a lo largo de la historia la respuesta de la comunidad negra a la opresión social que vivió, y aún sigue sirviendo como válvula de escape a sus integrantes.

En la mayoría de los casos era interpretado de oído. Los doce compases que habitualmente nos permiten identificar cualquier Blues son su principal seña de identidad.

LOS ORÍGENES

Las raíces del blues pueden situarse en la música que llevaron a Estados Unidos los esclavos africanos allá por el sigo XVIII, asentándose principalmente en las plantaciones de algodón de Carolina Del Sur. En las culturas africanas, prevalecía el canto en grupo con acompañamiento de tambores y percusión, mientras que en otras la tradición era el canto individual con acompañamiento de varios instrumentos de cuerda. Los esclavos de las plantaciones a menudo recreaban estos cantos algunas veces llamados field hollers, así como también quienes cumplían trabajos forzados en prisiones estatales, a los que suele referirse como work songs, con el fin de comunicarse, darse animo y hacer más llevadera la dura labor. Eran canciones con un profundo sentimiento de tristeza que les producía el haber sido desarraigado de su tierra y convertido en esclavos contra su voluntad. El acompañamiento (cuando lo había) era la guitarra, que pasó a convertirse en el instrumento principal del Blues, debido a su portabilidad.

HISTORIA

La esclavitud es el punto de partida del blues. Se trataba de cantos, melodías e historias totalmente vocales creadas en las plantaciones de algodón de Carolina del Sur, previos a la Guerra Civil Norteamericana (1861-1865).

A finales del siglo XIX, el aumento de la animadversión entre blancos y negros obligó a los esclavos a crear sus propias costumbres sociales y buscar en la música un refugio contra la represión. Es entonces cuando surge el Gospel, una evolución de los antiguos cantos espirituales negros. En este nuevo estilo un coro y un solista se iban turnando.

Comenzaron a popularizarse los Blues de ocho compases y dos versos, hasta cristalizar en la habitual fórmula de los doce compases con estrofa de tres líneas.

Los primeros títulos ("Florida Blues", "Atlanta Blues" o "Railroad Blues") hablaban de la inmigración y de problemas sociales, pero el Blues pronto ampliaría su temática al lado más sórdido de la vida, haciendo especial hincapié en el alcohol, el juego, la cárcel, la prostitución, el sexo o el crimen.

Alrededor de 1910 es cuando comienza a difundirse. En el momento en que se empiezan a grabar Blues pueden distinguirse tres tipos:

El Blues del Delta del Mississippi:
El delta del Mississippi se suele considerar la cuna del blues. En todo caso es la cuna de la mayor parte de los que han hecho la historia del blues, incluyendo a los que, habiendo nacido en el Delta, emigraron a Memphis o Chicago.












El Blues tejano:
El aislamiento de tejas respecto a la nación favoreció la emergencia de un blues autóctono en el que se pueden oír influencias hispano-mexicanas.

El Blues de la Costa Este
Se suele agrupar bajo esta denominación todo el blues proveniente de una serie de estados en los cuales las condiciones de vida de los negros fueron comparativamente menos duras. El blues de la costa este es el que mayor influencia tiene de la música anglosajona.

En 1915 se publica "Memphis Blues", de W.C. Handy, un director de banda negro que retoma el estilo popular y le añade arreglos. A partir de entonces surge una auténtica avalancha de canciones: "Baby Seals Blues" (1912), de Baby F. Seals, "Kansas City Blues" (1914), de Euday Bowman y "Hooking Cow Blues" (1917), de Douglas Williams. Estos son algunos de los primeros blues grabados de la historia. Muy pocos cantantes de esta época sabían leer partituras, la improvisación y la tradición oral primaban en esta etapa.

"Crazy Blues" (1920), de Perry Bradford, grabado por Mamy Smith, gran estrella de la época y propietaria de una compañía discográfica que disparó la oferta de grabaciones del género. Es entonces cuando nacen los "race records" (discos raciales), con representantes como Edith Wilson, Viola McCoy o Rosa Henderson.

En 1927 se llegaron a editar 500 discos raciales de blues. Una vez superada la crisis de la gran depresión, la compañía "Víctor" reanudó la comercialización de discos de Blues que se sumaría al auge de los tocadiscos de 78 rpm y que llegaría a su máximo auge a principios de los años 50, momento en el aparecieron derivaciones rítmicas que recibirían el nombre de Rock ´N´ Roll


Algunos cantantes y músicos son:
Sinelefante
B. B.king
Willie Dixon
Los Lunáticos
Muddy Waters
Bo Diidley
Paoloconte Berlin
Big Wilson
Elmore James
Koko Taylor
T. Bone Walter
Lonnie Johnson
Big Bill Broonzy
Jimmy Rogers
Bessie Smith
Sonny Boy Williamson II
Blues Point
Buddy Guy
Bobby Bland
Robert Cray
Etta James
Juan Carlos Ruiz
Champion Jack Dupree
Jimmy Witherspoon

Pueden escuchar los temas de Blues haciendo click Aquí o Aquí

Video de Sonny Boy Williamson

Rap

El rap es el elemento musical de la cultura hip hop.
Es el estilo a traves del cual los jóvenes norteamericanos (y de a poco los de otros países también) han estado expresando su situación social de exclusión, desempleo, marginación y empobrecimiento progresivo.
En este ritmo una o dos personas recitan las letras con un fondo musical que puede ser tomado de otra canción. Los integrantes de un grupo de rap pueden ser tanto negros como blancos.

Orígenes culturales:
Podemos ubicarlo a finales de los 60 y principios de los 70 en Kingston, Jamaica, y a principios de los 70 en South Bronx, New York.
Es un error habitual el creer que los términos rap y hip hop son sinónimos. La realidad es que no se debe usar el término hip hop para referirse a la música, puesto que hip hop, como tal, es una cultura y un movimiento urbano. Sí podremos referirnos al rap como la música de la cultura hip hop, pero cierto es que para evitar complicaciones y sobre todo, confusiones, lo mejor es referirnos al movimiento como hip hop y a la música como rap.
Se llama rap a un estilo musical surgido a finales de los 70 en Estados Unidos, e impulsado principalmente por grupos como DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys y LL Cool J, que tuvo un fuerte desarrollo durante los años 1984, 1985, 1986, 1987, 1989 y 1990 con muchas bandas. Gente ajena al movimiento hip hop, incluye en el género rap todas las piezas musicales de electro creadas para bailar breakdance, tanto rapeadas, como cantadas o instrumentales. También considerarían que son rap las mezclas y composiciones instrumentales creadas por disc jockeys (DJs) de rap.







Características
El rap es típico por tener 2 o más "rappers" que cuentan historias semiautobiográficas, frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima. El rapper está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas. Este golpe se crea frecuentemente usando una muestra de intervalos de percusión de otra canción, usualmente una grabación de funk, rock, o soul. A este golpe se le adicionan otros sonidos sintetizados o realizados. Algunas veces una pista puede estar compuesta de un golpe, como una demostración de habilidades del DJ o productor.
Uno de los talentos usuales del artista que canta rap consiste en generar un flow artístico Flow viene del inglés flujo, referido a la fusión constante y melódica de las palabras. Esto se consigue mediante el uso de aliteraciones, cambiando los acentos, fusionando unas palabras con otras, etc.

Para ver un ejemplo, recurriremos a este fragmento de la canción "Ni tan sólo por orgullo" de Magnatiz. En él, Soma San dice:
Enciéndelo de nuevo dale (dale)/ <=Observemos cómo rima tónicamente "enciéndelo" con "dólares" Hagamos que ardan sus dólares/ <=Aliteraciones A, L, E, R Quién sabe lo que la moral es/ <=Cambio tónico "dólares"=>"moral es"=>"molares"
Quiero mascar tu rap con mis molares/ <=Siguen las aliteraciones A, L, E, R y se ha sumado M Quiero que te comas mi ENKÖMEN/ <= Se basa en la aliteración de la M y el juego con la N Mola eh?/ Esto, por supuesto, basándonos en los acentos y las aliteraciones, pero también tenemos que tener en cuenta las rimas consonantes y asonantes. Quizá en el rap en castellano no tengamos muchos claros ejemplos de aliteración y fusión de vocablos, sin embargo el rap en francés es una fuente de estos recursos poéticos. Otro ejemplo claro lo tenemos en una canción de El Chojin, La sociedad protectora de esto y lo otro:
"¡Qué miseria! Ése no era el cochazo que tu querías. Tu chica por esa causa estará contigo sólo a medias."
Pronunciando [quérias].











Estructura rítmica
Los golpes (aunque no necesariamente del rap) son casi siempre en 4/4 tiempos. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del Jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del Jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.
Quizá la mejor forma de entender la música sea escuchándola: es por esto que para entender mejor el último párrafo, sería bueno que se procediera a la escucha de una canción con un compás de 16 tiempos muy marcado: Still D.R.E. de Dr. Dre con Snoop Dogg.
Esta estructura musical bebe directamente del soul y, sobre todo, del funk, donde los golpes y la temática musical eran repetidos por la duración de las pistas. En 1960s y 1970s, James Brown (conocido como el padrino del soul) conversaba, cantaba, y gritaba mucho como los MCs lo hacen hoy. Este estilo musical proporciona la plataforma perfecta para los ritmos
de MCs.

El rap instrumental es quizás la única excepción de esta regla. En este subgénero de rap, los DJs y productores son libres experimentando y creando pistas instrumentales, sin embargo es otro subgénero que debe ser englobado más correctamente en el DJing que en el rap, donde instrumental y letra se dan la mano.

Algunos cantantes y músicos son:
Alicia Keyes
Hocine
Foxy Bronwn
Pochette Tox
Chenzina
p. diddy
Lyrika Sonkxion
Duoble Canon
Oro Negro
Eminem
D12
Jay-z
Nelly
LL Cool J
The Roots
Kanye West
Mary J Blige
The Black Eyed Peas

Pueden escuchar los temas de Rap haciendo click Aquí o Aquí
Video de Jay-Z en vivo