Darte

Durante en los Tiempos la Moda

2007-09-28T17:53:00.000-03:00

Desde 1940 hasta nuestros días. Pasando por pollera de plato, pantalón pata de elefante, polleras, vestidos etc.
Elegía los temas de Frank Sinatra, serie t.v.Los Vengadores, Madonna, Alejando Saenz y Los Pericos porque tien un tinte de los años 50.
Las fotos son de revista Viva de Diario Clarín y sus paginas más otras obtenidas desde google.

La vida de Dueña Blog

2007-09-28T14:27:00.000-03:00

Me gusta el rosa! En la ropa, en los juguetes. Tengo una Pantera Rosa, un chanchito de Toy Story,una campera, una gorra, frutillitas... a ustedes les gusta?
Elegí el tema "Me gusta tal como eres" de Sheena Easton y Luis Miguel.

En mi vida pasaron muchas cosas para ... En mi vida pasaron muchas cosas para mi importantes.La década del 80 y del 90 marcaron mi infancia y mi juventud a través de sus series de tv y películas del momento. La producciones de Adrian Suar, la música nacional y extranjera, las telenovelas, Juan Pablo II, eran trasnmitidos por canal 13, Telefe, Canal 9 (Azul),canal 7 (Atc) y canal 2 América TV.

Elegi tema "Material Girl" de Madonna.

Plantas: ¿Para qué sirve la raíz?

2007-08-03T15:42:00.000-03:00

La raíz le sirve a la planta para fijarse a la tierra y absorber del suelo las sales y el agua.

En toda las raíces se pueden diferencar las siguientes zona: "Pilífera", formada por pelos microscópicos que absorben el agua y las sales.

Zona crecimiento: determina el crecimiento de la raíz.
"Cofia" o "Pilorriza": esta zona protege a la de crecimiento durante su desarrollo. La zona que separa a la raíz del tallo se llama "cuello".

Sepas más:
Los vasos de conducción, en el interior de la raíz, transportan sustacias donde ésta a las hojas y viceversa.

¿Qué tipo de raíces pueden tener las plantas?

Las plantas pueden tener dos tipos de raíces: "Pivotantes" o "Adventicia". Todas las dicotiledóneas poseen raíz pivotante. Ésta origina en radícula del embrión y dura la vida de la planta.

Las monocotiledóneas tienen raíces adventicias, que no nacen de la radícula; por lo general se originan en los tallos. La "biedra", una planta trepadora, utiliza sus raíces adventicias para adherise a las superfices por las cuales trepa.

Raíces Disfrazadas de Hojas
Algunas plantas crecen apoyadas sobre otras, pero sin perjudicarlas. Se llama las plantas "Epífitas". Esta orquídea es una planta epífita. No tiene hojas y sus raíces, verdes y aplastadas, le sirven para adherirse y para hacer fotosítensis.

Raíces Comestibles

Las raíces de muchas plantas se modifican aumentando considerablemente su tamaño y grosor. Hacen esto para alamacenar sustancias nutritivas, que luego la planta utilizara.

Estas raíces reciben el nombre de "Reservante". El hombre usa a muchas de ellas para alimentarse. Esb así como raíces reservantes se transforman en "Alimenticias".

Las zanahorias, los rabanitos, las remolachas y las batatas, son algunos ejemplos.

Copiando en Enciclopedia Escolar Ilustracda de Billiken

Plantas de interior y exterior

2007-07-25T20:01:00.000-03:00

Nombres de Algunas Plantas son:
Crotón. – Petunia. – Hiedra. - Helecho Nephrolepis exaltat a. - Ciclamen o Violeta de los Alpes.

Cuidados necesarios para el mejor desarrollo de una planta

"El Crotón" y es una de las plantas de interior más coloridas. para que hojas mantengan su color necesita estar bien iluminada.
resiste sin problema temperaturas de hasta 27º. Con temperaturas mayores, regarla con abundante agua todos los días En invierno el riego debe hacerse con agua tibia y cada 4 o 5 días.

Origen: Indonesia - Islas Moluccan

"Las Petunias” se pueden cultivar directamente sobre la tierra o en macetas y jardineras ubicadas en lugares en donde reciban abundante luz solar. También bastante humedad.
Cuando se las riega es muy importante colocar el agua junto al tallo y no mojar las flores; el agua aplasta y perjudica los pétalos.

Origen: Brasil- Argentina

"Helecho Nephrolepis exaltata"
"Los Helechos” no soportan el aire seco. Gustan de un ambiente húmedo. Peligro con las calefacciones en invierno y la sequedad del verano.

“Nephrolepis” requiere un riego regular, sin que quede agua en el platillo. Sumerja de vez en cuando la maceta en agua y deja escurrir. En invierno, “Nephrolepis” requiere menos agua y nutrientes. Cambia la planta de maceta en primavera.

Origen: America tropical.

"Hiedra"
La hiedra es una planta trepadora de origen europeo. Se la usa para cubrir cercos, alambrados y paredes. Soporta bien el frío y necesita bastante humedad.
Crece muy bien en exteriores, pero también se la cultiva como planta de interior. Para que la planta crezca sana es importante que tenga buen espacio. Por eso hay cambiarla de maceta todos los años.
Este cambio conviene hacerlo durante la primavera.

"Ciclamen o Violeta de los Alpes"
Esta planta crece en lugares fríos, por eso se desarrolla muy bien a la intemperie. Si se la cultiva en interior, la temperatura ambiente no debe sobrepasar los 10º. La perjudican el humo del cigarrillo y las estufas a gas. Si las hojas se ponen amarillas es porque le falta humedad.

Origen: Persia, Medio Oriente.

Cómo prepara una maceta para hacer nuevas plantas:

Preparar una maceta con una base de arena bien gruesa para que se escurra bien el agua del riego. Colocar en la maceta tierra fértil bien suelta.

Elegir una rama que esté sana. Con un cuchillo o un cortaplumas bien afilados sacar varias hojas. Se debe tener cuidado de no lastimar la corteza.

En la maceta preparada para la nueva planta enterrar, sin cortar, la rama a la que se sacaron hojas. Sujetarla con un alambre en forma de horquilla.

Después de un tiempo en la rama enterrada crecerán raíces y se formará una nueva planta. Cuando esté bien arraigada cortarla y separarla de la planta madre.

Las plantas siguen...

Copiando en Enciclopedia Escolar Ilustracda de Billiken

Cambios climáticos

2007-07-13T14:29:00.000-03:00

El hermoso efecto de la nieve en Buenos Aires, después de casi un siglo, después de algunas generaciones que tuveron la oportunidad de conocerla, tiene una contracara. Es una faceta más del cambio climatico? Quien sabe, pero el clima ya no es lo que era, y aqui van algunas notas periodisticas de 2007 que reflejan los moficaciones ambientales que sufrieron algunas de las ciudades mas importantes del mundo.

Italia: 'Capuccinos' en las terrazas bajo el sol

ROMA.- Lo certificaba el otro día la Universidad de Modena: el pasado ha sido el mes de diciembre más caluroso que se vive en Italia desde al menos 1860, fecha en la que el observatorio geofísico de ese centro comenzó a llevar un control meteorológico.
Pero, antes de tener esa confirmación, los italianos ya observaban con inquietud las temperaturas anormalmente elevadas que se están registrando este invierno.

En ciudades como Roma, y hasta hace muy poco, muchos se jactaban de que no habían llegado necesitar a sacar el abrigo del armario, mientras disfrutaban sentados en un terraza de un 'capuccino'. Y aún hoy, al abrigo del sol, es posible saborear un buen café en plena calle sin sentir las dentelladas del frío. Las estaciones de sky de Alto Adagio, por ejemplo, están abiertas solo gracias a la nieve artificial, porque de la auténtica sólo ha caído un puñado de copos. Y las tiendas de ropa se quejan de que la falta de frío se ha traducido en una fuerte caída de las ventas.

Pero es a los agricultores y floricultores a quienes, sin duda, menos inadvertidas han pasado las inusualmente altas temperaturas de este invierno. "Nos encontramos ante una situación extremadamente crítica", sentenciaba el pasado martes Giancarlo Cassini, responsable agrícola de la región de Liguria. "El calor de estas últimas semanas mantiene con savia a las plantas e impide así su letargo invernal. El calor ha acelerado los tiempos de producción y lo que se produce antes se pierde después", dictaminaba, poniendo como ejemplo cómo las recogida de la aceituna, que normalmente se realiza entre mediados de noviembre y febrero, prácticamente está ya terminada. Por no hablar de los cultivadores de flores, que están viendo brotar capullos en fechas para las que no existe demanda.

O los dueños de invernaderos, que para combatir la humedad generada por este extraño invierno en algunos casos se están bien obligados a encender la calefacción en sus instalaciones y abrir las ventanas.

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EE.UU: El lago del Central Park, sin un ápice de hielo.

NUEVA YORK.- La primavera llegó a primeros de año a Central Park.

Miles de neoyorquinos se trajeron el 'brunch' a la explanada y los cerezos se apuntaron a la fiesta abriendo su flores de par en par, para celebrar el fin de semana más caluroso desde 1878 (19 grados y subiendo). La pista de hielo era un charco a media tarde, el gondolero del estanque hacía su agosto en pleno enero y los osos polares del zoo se remojaban para combatir el calentón. En Battery Park, los yuppies del 'downtown' tendían sus cuerpos al sol, y la playa de Coney Island se poblaba de familias enteras con tumbonas.

Érase una vez el invierno en Nueva York... Las instantáneas de la ciudad cercada por nieve parecen ya de otro siglo. Las postales de Central Park cubierto con una sábana blanca forman parte de la mitología o del cine: nada ha vuelto a ser lo mismo desde la última visita de King Kong. La nieve suele llegar en noviembre a Nueva York, pero este año tuvimos tan sólo una levísima nevada en enero que duró apenas diez minutos y fue borrada de un soplo por este sol inusual. Ese mismo día, las agencias goteaban la noticia que todo el mundo intuía: el 2006 fue el año más caluroso en la historia de Estados Unidos (12,7 grados centígrados, uno más de media del siglo XX y por encima del récord de 1998).

El país que más generosamente contribuye con sus emisiones al calentamiento global es ya el sexto en el ranking de las temperaturas más elevadas. Cinco estados –Minesota, Connecticut, Vermont, New Hampshire y Nueva York- registraron máximos históricos en el pasado mes de diciembre. La visión idílica de los lagos helados de Nueva Inglaterra no ha llegado a cuajar este año. En el mítico Walden de Henry David Thoreau, los patos y los gansos siguen esperando la señal que no llega.

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Francia: el invierno más suave desde 1922

PARÍS.- No era un espejismo ni un problema mecánico. Los termómetros de Nimes (sureste de Francia) marcaban el pasado jueves 21 grados de temperatura. Los vecinos no habían conocido nada semejante en el último medio siglo, aunque la incredulidad también es patrimonio de los bañistas de Niza, de los estudiantes de Burdeos y de los turistas de París, donde los meteorólogos se han puesto de acuerdo en afirmar que vivimos a la sombra de la Torre Eiffel el invierno más suave y bonancible desde 1922. El fenómeno responde al impacto inquietante del recalentamiento planetario. Es decir, un efecto contextual que ha favorecido la instalación de una masa de aire caliente proveniente del sudeste y recubierta a modo de tapadera por la acumulación ordenada y propiciatoria de las nubes. Es cuanto esgrimen los hombres y las mujeres del tiempo.

De otra manera, sería difícil entender los 16 grados registrados en Lyon –una de las ciudades más frías de Francia-, la suavidad del clima en Estrasburgo y el nivel que el mercurio (20º) ha alcanzado en la fronteriza Perpignan.

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Nieve en Buenos Aires!

2007-07-13T14:22:00.000-03:00

Diario La Nación

Martes 10 de julio de 2007.-

Por qué nevó ahora en la Capital?

El aire antártico y la baja temperatura cerca del suelo causaron la atípica nevada. La invasión de aire antártico con la característica de bajas temperaturas cerca del suelo provocó ayer en la Capital y el área metropolitana que volviera a nevar después de 89 años. Fue, claro, un fenómeno extremo, como otros que vienen registrándose sobre nuestro país y el mundo. "Generalmente, por la calidez térmica de los ríos, en Buenos Aires la temperatura cercana al suelo es lo suficientemente elevada como para que no se forme nieve o para que la nieve o aguanieve se derrita antes de tocar el suelo. Ayer eso no sucedió.

Hubo bajas temperaturas a nivel del suelo, una situación extrema cerca de los 0 grados", explicó a LA NACION Osvaldo Canziani, doctor en Meteorología y copresidente del Grupo de Trabajo II del Panel Intergubernamental de Cambio Climático. Además, dijo el especialista, la masa de aire antártico llegó más fría que otras masas que suelen ingresar desde el Sur. Consultado sobre la posible relación entre el cambio climático global y la nevada de ayer sobre la Capital, Canziani rechazó toda vinculación. "La causa fue simplemente el invierno, nada más. El cambio climático no cambió las estaciones", sostuvo entre risas. "Se dieron las condiciones de humedad y temperaturas adecuadas para que nevara, como ya sucedió en otras ocasiones en la historia. Yo me acuerdo de que, en septiembre de 1951, nevó desde Junín hasta Mendoza", expresó el doctor en Meteorología.

Video de Nevada histórica en Gonnet-La Plata .

Frecuencia

Mario Núñez, director del Centro de Investigaciones del Mar y la Atmósfera (CIMA), dependiente de la UBA y el Conicet, tampoco vio relación entre las nevadas registradas en el área metropolitana y el cambio climático. "Lo que sí sucede con cada vez mayor frecuencia son los eventos climáticos extremos; la nevada de ayer fue uno. El clima se está moviendo para los extremos y estamos registrando fenómenos que eran inusuales en los últimos años en los lugares donde ahora ocurren: las sequías, las inundaciones, las nevadas, el calor extremo", ejemplificó Núñez, que es doctor en Meteorología, investigador superior del Conicet y profesor emérito de la UBA. Núñez consideró que este año resulta muy atípico por los fenómenos producidos en todo el mundo: el calor en Europa y la aparición de un huracán en Brasil, entre otros. "Estamos registrando cambios. Hay algo que está afectando el clima. Pero mientras el cambio climático lo definimos como un aumento de la temperatura media del planeta, este frío parece ser lo contrario. El clima es dinámico y estamos saliendo de los valores medios de los últimos 30 años", describió el director del CIMA a LA NACION.

Nieve o aguanieve: un debate porteño La nevada se consolidó al caer la tarde "Cuando flota, es nieve", dijo alguien, como al pasar, para zanjar un debate en el que la mayoría de los porteños nunca había pensado en participar... hasta ayer. Y puestos a analizar si eso que caía del cielo era realmente nieve, aguanieve (un subgénero más húmedo) o cenizas de alguna chimenea, aparecieron todo tipo de razonamientos. "No se queda en el piso: es aguanieve", esgrimió el portero de un edificio de la calle Santiago del Estero, en el corazón del barrio de Monserrat. El hombre es entrerriano y jamás había visto ni de lejos este fenómeno que sorprendió a los incrédulos habitantes de la ciudad. Igualmente, con la autoridad de ser el encargado, opinaba ante los vecinos, que también intentaban aportar algo de ciencia. "La temperatura no llegó a cero grados y por eso no es nieve todavía", aportó una señora que había bajado del tercer piso para observar la aún incipiente nevada (?). Al parecer, como los fideos o las pastas, la nieve tiene varios "puntos de cocción", sólo que al revés. Puede ser aguanieve, nieve húmeda o seca.

Siempre depende de las condiciones atmosféricas que, para llegar a transformar las gotas de lluvia en copos helados, deben presentar temperaturas cercanas a cero grados (entre 1º y -1º) y una presión atmosférica baja. El nivel de humedad -cuanto menos, mejor- también influye. La conjunción de estos factores atmosféricos en la ciudad de Buenos Aires es tan atípica que, de hecho, desde 1918 no se registraba una nevada así. "Los modelos del jueves y del viernes daban nevadas en Capital, pero teníamos dudas de adelantarlo porque un fenómeno que se da cada cien años es muy difícil de anunciar. Siempre que uno ve un modelo con cuatro días de anticipación tiene alguna duda; por eso dar una alerta es difícil. Nosotros pensábamos que podía nevar, y nevó", dijo a LA NACION Héctor Ciappesoni, interventor en el Servicio Meteorológico Nacional. Y así zanjó la discusión.

Una explicación probable de la nevada es el ingreso de un frente de viento frío de la Antártida y un centro de baja presión desde la Cordillera. Por lo pronto, esta experiencia de nieve en la ciudad -alguna vez esbozada en la historieta El Eternauta, pero con origen y consecuencias menos gratas- se transformó en un desafío para el siempre dispuesto "analizómetro" de los porteños, más acostumbrados a otro tipo de debate.

La Estación del Invierno

2007-07-10T21:10:00.000-03:00

La sucesión de las estaciones no se debe a que en su movimiento elíptico la Tierra se aleje y acerque al Sol. Esto tiene un efecto prácticamente imperceptible.

Cómo funcionan las estaciones del año

La causa es la inclinación del eje de giro del globo terrestre. Este eje se halla siempre orientado en la misma dirección (salvo fenómeno de la precesión) y por tanto los hemisferios boreal y austral son desigualmente iluminados por el sol. Cada seis meses la situación se invierte.

Si el eje de la Tierra no estuviese inclinado respecto a la Eclíptica, el Sol se hallaría todo el año sobre el ecuador; culminaría todos los días del año a la misma altura sobre el horizonte, que sería igual a la misma latitud N y S, y tanto menor cuanto mayor fuese la latitud h=90- Lat. En suma: no habría estaciones.

Invierno

Características:

Hace mucho más frío que el resto del año. Los días son más cortos, las noches más largas y las temperaturas más bajas. En las áreas más alejadas del ecuador, las temperaturas son más bajas aún.

Precipitaciones
De acuerdo a la forma en que caen las precipitaciones se clasifican en:
Llovizna: Las gotas de agua son muy pequeñas y caen en forma líquida. No alcanzan los 0,5 mm.
Lluvia: Las gotas de agua son de mayor tamaño y caen en forma líquida.
Nieve: El agua cae en forma de cristales de hielo agrupados en forma de copos debido a las bajas temperaturas de las nubes.
Granizo: Granos de hielo de variado tamaño, entre 0,5 y 5 cm., formado por acumulación de cristales.

Clima polar

Clima propio de aquellas regiones que presentan una temperatura media mensual y anual por debajo de los 0 ºC., amplitudes térmicas superiores a los 30º y precipitaciones insignificantes que se producen en forma de nieve. En estas regiones, cubiertas por la nieve durante la mayor parte del año, el tipo de suelo característico es el permafrost.

Definición del diccionario:
Invierno: (latín hibernum)
Estación más fría del año comprendida entre el otoño y la primavera. -2- en las regiones tropicales, temporada de lluvias que dura de 3 a 6 meses.

Diferencias por región:

País: Temperatura media: 5ºC. (40ºF).

Las isohietas son un recurso gráfico para estudiar la distribución de las precipitaciones. Se trata de líneas que unen sobre un mapa puntos con igual precipitación media. Su valor se expresa en milímetros de agua caída.
El mapa de isohietas evidencia una diagonal árida que cruza el territorio desde el noroeste montañoso hasta la costa atlántica, y cómo los vientos pierden su humedad al cruzar la cordillera.
En el área dominada por los vientos atlánticos se distinguen dos zonas; la que tiene lluvias más intensas es la oriental, que además decrece de Norte a Sur.
La isohieta de 500 mm es el límite entre la zona húmeda al Este y zona la semiárida al Oeste.
A través del año la isohieta de 60 mm se desplaza; en septiembre se mueve hacia el Sur, a lo largo del curso de los ríos Paraguay y Paraná, con una gran inflexión en la provincia de Buenos Aires.

Período:
El invierno comienza el 21 de Junio y culmina el 21 de Setiembre en América del Sur. Comienza el 21 de Diciembre hasta el 21 de Marzo en América del Norte.

Vestimenta:

La moda, usas gorros, polar, botas, guantes, pantalones y pullover también usas los colores oscuros.

Hogar:
En los campos termina la cosecha.

Las Temperaturas

Las isotermas son líneas, trazadas sobre un mapa, que unen puntos con igual temperatura media.

Las isotermas de enero reflejan el máximo recalentamiento del territorio, que coincide con la incidencia perpendicular de los rayos solares en el trópico de Capricornio.
El área cálida se amplía hacia el Sur. Todas las isotermas acusan una marcada inflexión hacia el polo, por la influencia del recalentamiento continental.
Las isotermas de julio reflejan el momento de máximo enfriamiento, causado por la incidencia muy oblicua de los rayos solares por la ubicación del sol en el trópico de Cáncer.
Ninguna zona del país goza de una temperatura media superior a 20° C, lo que restringe la producción de cultivos tropicales, como el café y el cacao.

Páginas para subir tu música.

2007-07-06T15:59:00.000-03:00

Hay dos paginas de internet para poner tus canciones como Evoca y Castpost.

Puedes elegir cualquiera de ellas.

1) Ingresa a http://www.evoca.com/

2) Haz click en “Registrar” tus nombre o mail y contraseña. Puedes escribirla en solo letras o números.

3) Para ingresar a tu sesión, haz clic en “Ingresar”, te pide tu nombre y contraseña para la entrada. Después hez click la palabra "Entrar".
4) Para colocar un tema haz un clic en "Subir una grabación" en el panel derecho y haz click la palabra "URL" es tu página. Puedes poner etiquetas por: canción, cantante o ritmo.

5) Puedes colocar su "Link” o “Código HTML” tu blog donde la palabra “Para tu blog utiliza” después seleccióna y copia el codigo, luego lo pegas en tu blog. Existe otra opcion en el apartado “Para tu página Web, Hi5, MiEspacio, Friendster o eBay utiliza” luego selección y copia el codigo y lo pegas. Tiene también más funciones.

6) se realiza finalmente donde la palabra “Salir”

Cómo bajar Música por internet

2007-07-02T17:34:00.000-03:00

Puedes obtener música desde internet con programas como Ares y Shareaza. Se crea una carpeta en tu PC y allí guardas los temas bajados.

Cómo bajar música con Ares
Puedes obtener el programa Ares haciendo click aquí.

Una vez instalado lo puedes configurar en "Panel de control”, donde puedes escribir tus datos.

Puedes bajar tipo música MP3, MP4… imagen JPG. ... video MPG, WMV… documentos, software y tiene también tiene una sección de chat .

Pasos para bajar música con Ares

Haz click en la palabra “Búsqueda”

Puedes hacer la búsqueda por: nombre de tema, artista o disco.
Haz click en “Buscar ahora”, y aparece un listado de temas encontrados por Ares.

Luego elige una canción y haz doble click sobre la misma. Una flecha aparece sobre el tema que se esta bajando y este proceso puede demorar unos pocos minutos. Pudes bajar varios temas al mismo tiempo.

Puedes ver los temas que estás descargando en tu PC haciendo click en la palabra “Descargas”. Una barra indica cuánto falta para que el tema se descargue, a qué velocidad lo esta haciendo y cuántos usuarios de Ares tienen dicho tema. Si no quieres que un tema siga bajando, simplemente haz click en "Cancelar".

Puedes escuchar la canción con el botón “Reproductor”. Puedes usar también “Vista previa”.

Puedes ver dónde se almacenan las canciones utilizando el botón “Biblioteca”.

Si quieres puedes charlar utilizando los diferentes canales, haz click en la palabra "Chat". Y cuando tengas ganas de cerrar haz click “X”.

Páginas relacionadas:

http://ares.softonic.com/

http://aresgalaxy.sourceforge.net/

¿Como buscar imágenes en google?

2007-06-29T14:12:00.001-03:00

Abrir la ventana de Google en http://www.google.com/

Luego haz un clic en la palabra Imágenes

Después escribe el tema de tu búsqueda, es decir, de qué temas buscas imágenes.

Google mostrará las imágenes encontradas y podrás hacer clic sobre ellas.

Al hacer clic sobre una imagen, aparecerá en qué página se encuentra y arriba de la misma una miniatura de la imagen elegida. Puedes hacer clic en "Ver imagen en tamaño completo" para visualizar la misma.

Para guardarla en tu computadora:

coloca el puntero del mouse sobre la imagen

haz clic con el boton derecho del mouse

elige la opción "Guardar imagen como..."

luego elige un nombre y una carpeta de destino

haz clic en boton "Guardar"

Luego la puedes editar con programas como Corel, Paint o Print Master para ponerle texto.

Estilo Retro, Romántico y Bijou Artesanal

2007-05-15T22:07:00.000-03:00

Tres Líneas Fuertes

Las telas artesanales y la bijouterie exótica distinguen al look étnico, en este caso en estilo africano. Una enagua de seda antigua con detalles encaje y una cinta de raso en la cintura bastan para lograr un aire. Con sus vestidos amplios y sus estampados florales, el folk. También siguen vigente.

Tules y Tiene Flores

Telas vaporosas como el tul, el encaje o el plumetí, cintas de raso o de satén, lencería, bordados, piedras y perlas son algunos de sus ítems.

El Look Étnico

Primero fue lo oriental. Después vinieron los ponchos y el cuero. Lo hindú y lo marroquí estuvieron desde siempre. Lo último es el gipsy y lo ruso. Frente a una globalización que homogeniza, lo étnico resalta la diversidad.

Diseños de Autor

Una tendencia que comenzó en los 90 pero que en los 2000, devaluación mediante, hizo furor. Se caracteriza búsqueda de una identidad propia, la experimentación con telas y materiales y sus vínculos con el arte. Martín Cuba y Pablo Ramírez son algunos de los sus diseñadores consagrados.

Texto extraído de la revista “Viva”, La moda y sus estilos.

Joyatero

Es una novedad, la tendencia es utilizar cualquier tipo de material, de formas y de colores. Y puedes hacerla de modo artesanal, las amas de casa crean sus propios productos. En tiendas chicas o ferias allí se encuentran collares, pulseras y anillos.

Mis Recuerdos

Me gusta y veía telenovelas y entretenimientos como "Planetario” (2002) conducción por Dolores Barreiro, "Yo soy Betty, la fea" (2001) con Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello (actores),“Mil Millones” (2002) de Gustavo Bermúdez y Araceli González (actores) “Audacia o condición” conducción por Eduardo de la Puente,"Expedición Robinson" (2000) “Sorpresa y 1/2 2002” ,“Trato Hecho”(2003-2005) conducción por Julián Weich, "Hombres de honor" (2005) de Laura Novoa y Gabriel Corrado (actores), “Montecristo" de Pablo Echarri y Paola Krum (actores) y tengo muchos telenovelas y entretenimientos más…

2000
Veía en el canal Disney de cable, programas como “Zapping Zone” (2000) conducidos por Carolina Ibarra y Daniel Martíns es para chicos y también para grandes.

2001
Los estampados camuflaje invaden las calles y las pasarelas de EE.UU. y Europa. Junto con las remeras con banderas estampadas, resultaron un anticipo del fatídico 11 de Septiembre de 2001.

Veía serie como “Sabrina, la Bruja Adolescente” (1996-2003) con Melissa Joan Hart (actriz) ella puede arreglar los problemas de la gente que conoce a traves de su magia.

2003

Termina en los EE.UU. del (2003) y llegaba en el siguiente año (2004) a la Argentina, la serie “Sex and the City”. Fanática de los zapatos stiletto, el personaje “Carrie”de Sarah Jessica Parker impone la moda.

Oí programas como “Ranking 30" y seguí escuchando ”Cual Es?” en radio Rock & Pop.

Este programa “Ranking 30" era conducido por Mario Pergolini desde (2003- 2007) a partir de ese año comenzo a conducirlo Eduardo de la Puente.

2004

Se estrena la película“Los Increíbles” (2004) cuyo doblaje se hizo con voces de actores argentinos. Por ejemplo la voz de la diseñadora de los trajes estuvo a cargo de Favio Posca, el personaje enemigo del protagonista fue tarea de Matías Martín, y muchas personas más de este país trabajaron doblando las voces de los distintos personajes de la peli… me encantó, es muy buena.

Me gustaba y veía películas como “Diario de la Princesa” (2001), “Las locuras del emperador” (2000), “Monsters Inc.” (2002), “Un viernes de locos” (2003), “Herbie A toda marcha” (2005) y “Cars” (2006) y tengo muchas más...

Veía vuelta a programa “Grandiosas” (2005) en Canal 13, conducido por Laura Oliva, Fanny Mandelbaum y Karina Mazzocco. Me encanto mucho.

Las mujeres la actuación y la política en los 2000

Michelle Bachelet

La Dra. Michelle Bachelet asumió la Presidencia de Chile, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar ese cargo en dicho país y en muchos otros.
Ganó las elecciones con el 53,5% de los votos basada en una plataforma que, si bien propone continuar con el modelo de libre mercado, pone el foco en la necesidad de una redistribución de la riqueza y en la equidad de género.

Puedes Ver Más

Julia Roberts

Su nombre completo es Julia Fiona Roberts. Nació en Smyrna, una pequeña ciudad al noroeste de Atlanta en el sureño estado norteamericano de Georgia.
Allí, desde bien pequeña, se encargaba de cuidar a todos los animales que tenía su familia. Hasta quiso ser veterinaria, pero no pudo ser: “Me di cuenta de que odiaba las ciencias, y la idea de abrir y tocar las entrañas de un animal me ponía enferma".

Puedes Ver Más

Hoy Por Tele

Veo la televisión son programas, series y entretenimientos como “Caiga Quien Caiga” (2006) por conducido y producido Mario Pergolini y “Por el resto de tu vida” por conducido Julián Weich en canal Telefe, "Mujeres asesinas" en canal 13,“CSI: Crime Scene Investigation” con William Petersen y mientras que "CSI Miami" con David Caruso y "CSI New York" con Gary Sinise se televisan en canal AXN, “Grey´s Anatomy” con Ellen Pompeo, “Médium” con Patricia Arquette y “In Justice” con Kyle MacLachlan en canal Sony ,”Cold Case” con Kathryn Morris, “Close to Home” con Jennifer Finnigan y “Gilmore Girls” con Lauren Graham en canal Warner Channel, “Trading Spaces” y “No te lo pongas!” en canal Discovery Home & Health y Cocina oriental y tradicion” por conducido Nancy Sakiko, “Romantísima” por conducido María José Roldán y “Velas y fragancias” por conducido Sol Álvarez Roldán en canal Utilísima.

Eventos y personas destacados de la época

2000
tras problema del siglo XXI, A menos que lo arreglen...todas las computadoras...en todas partes del mundo...sufrirán un choque en enero 1 de 2000. ¿Puede imaginarlo... Puedes Sabes Más

2001
Creación de Wikipedia y 20 de diciembre, A raíz de los saqueos del día anterior y las protestas durante casi toda la jornada con represión policial, renuncia el Presidente de Argentina Fernando de la Rúa.

2005
2 de abril de muerte Karol Wojtyla, tenía 85 años adoptando el nombre de Juan Pablo II a religioso polaco, Papa católico entre (1978 - 2005).

2006
Tenemos nuevas dos leyes: ropa para todos a talles tamaños y fumadores estar a fuera en bares y restauntes…

Para pensar y regalar

Recuerda que es parte del diseño un poco de amor.

Que lo hizo el diseñador para que dure mucho tiempo.
Recuerda que esa ropa dura eternamente.
Recuerda que la moda es una sabia transformación.
Los tesoros del vestuario de la vida y el mundo parece el propio desfile donde se juntan las personas…

Por teresa

Estilo Los Trajes para mujeres

2007-05-07T20:17:00.000-03:00

Estilo Los Trajes para mujeres y Ropa cómoda

Seda, brillo y colores contrastantes, conchillas de mar, leopardos y cabeza de medusa.
Opulento, a veces obsceno, el estilo Versace quedará ligado a los ídolos mediáticos de los 90 y al menemismo.

El Estilo de Prada

Ropa industrial pero con corte preciso y líneas puras, el minimalismo de Miuccia Prada supo captar el espíritu de una época. Sus tapaditos a la rodilla fueron un infaltable aún en Argentina.

Interior y Exterior

El corpiño de la línea PUSH-UP, con un refuerzo que levanta el busto, fue una de las novedades en lencería.

Y los trajes inspirados en los diseños del milanes Giorgio Armani, como el que llevaba la modelo Mariana Arias, muestran la tendencia más fuerte. La silueta se desprende de hombros y cintura marcados y se suaviza.

Se prefieren las telas nobles y de buena caída. El resultado: trajes cómodos, discretos y sobrios resaltaban la elegancia de quienes los usaban. Su austeridad fue una respuesta a ciertos excesos de los 60, los 70 y los 80.

Simplicidad, buen corte, look despojado y sin artificios fue lo que en esos años adoptaron mujeres de distintas edades.

Texto extraído de la revista “Viva”, La moda y sus estilos.

Mis Recuerdos son

Mis 18 años veía tele… programas como “La TV Ataca” y “Hacelo por mi” conducido por Mario Pergolini, Juan Di Natale y Leonardo Fernández. Tambien estaban “VideoMatch”, “Ritmo de la noche” por la conducción de Marcelo Tinelli, con Osvaldo Príncipe y (Teto) Marcelo Medina. Se hacia un poco dificil verlos los dias de semana, excepto el dia viernes, que era esperado con ansiedad para ver mis programas favoritos.

Y mientras me gusta y veía telenovelas como “Loly” 1993) de Lolita Torres, (actriz), “¡Grande Pa!” (1994) de Arturo Puig (actor), “Nano” (1994) de Gustavo Bermúdez y Araceli González (actores) y "Poliladron" (1995-97) Adrián Suar y Laura Novoa (actores) y tengo muchas más...

1992
Oía en la radio programas como “Marcela y Nora” con Marcela Oviedo Monserrat y Nora Briozzo y “Ranking 100" en radio La 100, tengo un cassette grabado del “Ranking”.

Yo tengo dos libros de “Los chicos enamorados” de Elsa Bornemann son muy buenos y inteligentes. Para los Jóvenes.

Les cuento que con la telenovela “Nano” aprendí a hablar con las manos! En esa telenovela, uno de los protagonistas se comunica con el lenguaje de señas. A partir de ahí pude ir a la Cruz Roja y a otras escuelas y comunicarme con otras personas a traves de ese lenguaje.

Las mujeres, la cultura y la cantante en los 90

Elsa Bornemann nació en la Capital Federal de la República Argentina. Es Profesora en Letras, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Realizó estudios completos de inglés, alemán e italiano, idiomas a los que suma una formación en latín y griego clásico. Aprobó el Seminario de Postgrado, a fin de acceder al Doctorado en Letras.

Premio Konex 1994: Letras correspondiente a la Disciplina Literatura Juvenil por considerársela "uno de los cinco mejores escritores de esa especialidad". La nominación fue decidida por el Gran Jurado de la Fundación Konex y abarcó el período 1984/1993 de las Letras en Buenos Aires, 1994.

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Patricia Sosa

En 1971 se incorpora a la banda Nomady Soul, en el cual cantó en inglés por seis años, incluso en giras internacionales por boites, hoteles y restaurantes. "Eramos como música funcional, pero en vivo. Un día me harté que la gente comiera un pollo mientras yo cantaba, y renuncié", recuerda.
Comenzó a grabar jingles publicitarios, hasta que se gestó La Torre. En esa agrupación grabó siete discos, para luego comenzar una ascendente carrera solista, en 1990. Acompañada por Sergio Furmansky, Gustavo Giuliano, Christian Judurcha, Norberto Fimpel, Daniel Tomas y Juan Forcada (en los arreglos y dirección musical), debutó en Capital con sus shows en el teatro Coliseo, para luego emprender una gira por el interior y Latinoamérica. El año siguiente grabó en vivo su segundo álbum.

La tercera placa, "Luz de mi vida" (1993) fue su mayor éxito: 300.000 copias vendidas y una gira presentación por toda Latinoamérica. Ya el rock quedaba atrás y su música se inclinaba más por lo romántico-melódico.

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Parte II Mis Recuerdos son

Amistad estaba moda y onda en los 90, y se reflejaba en series como "Beverly Hills, 90210" (1993) o “Friends" (1996).

Video de Presentación de Serie Beverly Hills, 90210 (1994).

Los programas duran hasta finales de década, veía en televisión programas como "Caiga Quien Caiga" (1995) con conducción y producción de Mario Pergolini en canal America 2 y “El Show de Videomatch” (1996) con conducción y producción de Marcelo Tinelli en Telefe, entre dos de los porogramas que tenía que elegir.

Me cambié a radio Rock & Pop con el programa ”Cual Es?” conducido por Mario Pergolini. Empece a descubrir que no es sólo música pesada y a partir d entonces lo escucho mucho (1996).

Eventos y personas destacados de la época

1990
En 1990, el single "Vogue", apoyado en una producción dance-house a cargo de Shep Pettibone, se convierte en el éxito que consagró de forma definitiva y a nivel mundial a la artista estadounidense. Tras actuar en 1990 en la película "Dick Tracy" (para cuya banda sonora aportó 3 temas, entre ellos la oscarizada "Sooner or Later"), Madonna llevó a cabo una gira mundial: el Blonde Ambition Tour mantuvo a Madonna de gira por 4 continentes con espectáculo controvertido y polémico.

1993
Toni Morrison fue la primera mujer afro-americana que recibe el premio Nobel de literatura.

1996
Luis Miguel hizo la versión en español de música de la película”El Jorobado de Notre Dame”. La canción se llamaba “Sueña” de Disney.

Puedes escucha esta canción.

1997
Se estrena el film “Titanic” (1997) con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet (actores). Es la historia del barco mas grande del mundo (en ese momento) que se hunde en el mar artico. La película ganó algunos de los premios Oscar. E hizo la música de la película la cantante Celine Dion .

Puedes escucha esta canción.

Estilo El Jogging

2007-04-23T20:35:00.000-03:00

La década del 80 marca para las argentinas el descubrimiento de los beneficios de la gimnasia para modelar el cuerpo, sobre todo a través de los videos de la actriz Jane Fonda.
Junto con esos buenos propósitos surge una moda, del Jogging: mallas y remeras de algodón o Lycra algunas en tono flúo que se usan para el gimnasio y también para el tiempo libre.

Hombreras

Altas y redondeadas, las hombreras armaron la figura de las mujeres de los 80 que, como el personaje de Melanie Griffith en la película “Secretaria "Ejecutiva” parecían dispuestas a pisar fuerte y triunfar.
Este accesorio secreto se hizo imprescindible, sobre todo, entre 1986 y 1987 y se vio hasta principios de los 90. Aparecía en sacos, los cortísimos spenceres, blazeres, tapados y hasta blusas de telas finas que se solían combinar en conjuntos superpuestos.

Bermudas

El pantalón corto, por sobre la rodilla, apareció en trajes femeninos de calle y la propuesta tuvo sus seguidoras.

La onda jean se aprecia por su funcionalidad, además de pantalones hay chalecos y camisas, como las que mostró Araceli González junto a otra modelo de esta década.

Peinados

La melena rubia con las puntas hacia fuera marca un estilo que se asoció con el de la actriz Farrah Fawcet. En copia fiel o con variaciones, muchas mujeres adoptaron esos peinados que estaban iluminados con reflejos más claros.
También hacían ondas y peinados voluminosos, una opción.

Mis recuerdos son

Aparece el disco “Como Una Virgen” de Madonna que logra gran difusión así como la imagen de la cantante. Muchos jóvenes emularon su ropa, medias de red, su peinado punk y maquillaje cargado.

También en la película “Volver al Futuro” el actor Michael J. Fox marca una tendencia con su estilo y su ropa.

En la televisión las exitosas series como Dinastía o Dallas son marcas de ropas del 80. Actores y actrices usan trajes, blazeres, faldas ultras cortas, jean camisas, blusas y sombreros.

Y acá (Argentina) durante mi adolescencia después ir a la escuela veía telenovelas como Pelito (1986), Topacio (1985) y Clave del Sol (1988) las cuales me ayudaron a crecer mientras tomaba la leche.

Texto extraido de la revista “Viva”, La moda y sus estilos.
Las mujeres y la música en los 80

Madonna Louise Verónica Ciccone Fortin nació en Bay City, Michigan el 16 de agosto de 1958.

Es cantante pop, bailarina, compositora y una productora estadounidense. Es mundialmente conocida por reinventar su imagen, por la innovación en sus vídeos musicales y por sus controversias personales y laborales con determinados colectivos. Ha adquirido fama y éxito en el mundo desde 1983 con el lanzamiento de su primer álbum hasta el actual Confessions on a Dance Floor, un éxito de ventas a nivel mundial.

Tras tener problemas personales con su familia, Madonna huyó hacia Nueva York a finales de los años 70 para triunfar y dedicarse al mundo de la música. Posteriormente se convirtió en una de las más exitosas artistas pop de todos los tiempos. Sus primeros trabajos consistieron principalmente en música pop-dance. Como su estilo se ha ido desarrollando y madurando, ella ganó respeto y aclamación, culminando todo ello al ganar premios como los Grammy. Su renombre como artista la condujo a apariciones y papeles protagónicos en exitosas películas como Evita, por la cual llegó a ganar un Globo de Oro a la mejor actriz.

En el 2000, el Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, se estima que las ventas superan los 275 millones de álbumes vendidos en el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros., reportó en el 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 200 millones de álbumes. Su gran éxito ha hecho que se le considere uno de los más grandes íconos del pop, es comúnmente llamada la Reina del Pop. Para millones Madonna es considerada como una leyenda viviente.

Madonna asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante de 10, muy buena en los deportes y miembro del escuadrón de animadoras. Después de graduarse de la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la universidad de Michigan, donde conoció al maestro de ballet Christopher Flynn. Además de ser el mentor de Madonna en el baile, él le mostró las primeras discotecas gays a Madonna y le aconsejó que probara suerte en en el mundo del baile.

En 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna abandonó la universidad tras sólo dos años de asistencia y se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera profesional centrada en la danza. Sobre su llegada a Nueva York, Madonna ha dicho: "Cuando vine a Nueva York fue la primera vez que viaje en avión, la primera vez que viaje en un taxi, la primera vez en todo. Y solo llegue con 37 dólares en mi bolsillo. Es la cosa más valiente que he hecho."

Madonna tendría problemas financieros durante esta época, pasando hambre (cuando no vivía de la amabilidad de amistades o amantes) y trabajando en una serie de trabajos mal pagados. También trabajaría posando para fotógrafos como modelo nudista para sobrevivir. Es durante este periodo en que Madonna asegura que fue violada por un desconocido. Durante esta época, también estudió con la leyenda de la danza moderna Martha Graham y con el discípulo de Graham, Pearl Lang. Madonna más tarde trabajó con varias compañías de danza moderna, incluyendo a Alvin Ailey y Walter Nicks.

Mientras trabajaba como bailarina para la estrella de disco, el francés Patrick Hernandez, en su gira mundial de 1979, Madonna conoció a Dan Gilroy, quien pasaría a ser su amante, y con quien crearía su primer banda de rock The Breakfast Club, en Nueva York. Madonna tocaba la batería, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo antes de formar Emmy en 1980 con su entonces novio Stephen Bray. Después terminó su relación con Bray para buscar una carrera de solista, comenzó a escribir y producir varias canciones disco y dance, las cuales le trajeron fama local en los clubs de Nueva York, particularmente en Danceteria y Kansas Kansas. Un demo, producido con Bray, llamó la atención de un popular DJ de Nueva York, Mark Kamins, quien llevó la cinta a Sire Records.

Los 80

En 1982, Madonna escribió unas cuantas canciones, Sire Records pagó $5,000 dólares por ellas. Su primer single "Everybody", fue producido por Mark Kamins. Pero no se convirtió en un hit, fue emitido en las radios de música R&B estadounidense asumiendo que Madonna era una artista afro-americana. Cuando "Everybody" fue lanzado, no aparecía ninguna fotografía de ella en la cubierta, pero semanas más tarde se aclaró todo, cuando la disquera dijo mediante un comunicado que Madonna era blanca, lo que provocó que perdiera una parte a la audiencia de raza negra que la empezaba a seguir. El siguiente single fue "Physical Attraction". Más tarde, se grabaron seis nuevas canciones, con esto ya había material suficiente para lanzar su primer álbum. El álbum "Madonna", producido en parte por "Jellybean" Benitez, era un compendio de canciones dance plagadas de ritmo y sintetizadores que pronto calaron en el público: aunque no consiguió el número uno, sus singles "Holiday", "Borderline" y "Lucky Star" gozaron de amplia difusión y se televisaron videoclips grabados para su promoción; el álbum fue certificado con 5 discos de platinos (el más reciente en octubre de 2000) y ha logrado vender 10.5 millones de unidades en el mundo.

La imagen proyectada en ese tiempo fue la de una chica sexy con una mezcla de pop y punk, sus videos pronto fueron imitados por artistas como Michael Jackson y Prince que ya tenían un notable éxito.

Sin embargo, la auténtica revolución para ella se inició en 1984 con la aparición de su segundo trabajo de estudio: "Like a Virgin", producido por Nile Rodgers, con fuertes dosis de pop bailable. Sus singles "Like a Virgin", "Material Girl" o "Into the Groove" ascendieron a lo más alto de las listas de éxito tanto en Estados Unidos como en varios países de Europa. Vendiendo más de 10 millones de copias en los Estados Unidos obtuvo su primer disco de diamante al igual que en Canadá pero le otorgaron la placa por el millón de unidades vendidas en ese país.

Se casó en 1985 con el actor Sean Penn, divorciándose en 1988 por problemas matrimoniales.

Su siguiente trabajo de estudio, "True Blue" (editado en 1986), se convirtió en el álbum más vendido en la década de los ochenta por una mujer, y logró posicionar 4 singles en el número 1 de las listas norteamericanas ("Papa Don't Preach", "Live to Tell", "Open Your Heart") y "la isla bonita", y en 1989, su cuarto álbum de estudio, "Like a Prayer", gozó de buenas críticas. "Like a Prayer" se presentaba como un trabajo mucho más reflexivo y personal que los anteriores, en el que se combinaban momentos de pop romántico y dance ("Express Yourself", "Cherish") con temas de gran intensidad emotiva ("Oh Father", "Like a Prayer", "Promise to Try").

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Fabiana Cantilo, Nació en Buenos Aires, Argentina el 3 de marzo de 1959. Comenzó su carrera a principios de los 80 como integrante de las "Bay Biscuit", un grupo de mujeres que desarrollaban rock-teatral secundando a músicos de renombre. Es así que conoce a Charly García, quien la vincula al grupo Los Twist, en donde se encontraban Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, Polo Corbella, Eduardo Cano y Gonzalo Palacios.

Alternadamente trabaja como corista de Charly García, donde conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista, "Detectives". Su trabajo más exitoso fue el álbum "Algo mejor" editado en 1991.

Con la mayoría de los temas compuestos por Fito Páez, el disco contó con una amplia repercusión gracias al corte "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro y al tema que da nombre al disco, de Fito Páez.

Editó el disco "Información Celeste", que cuenta con doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional, pero con el clásico ritmo que la caracteriza.

Su último trabajo es "Inconsciente Colectivo", que junta grandes temas del rock, cantados junto a otros cantantes como Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu.

Grupo Roxette

Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette. En 1986, grabaron su primer single, "Neverending Love”, el cual estaría incluido en su primer álbum “Pearls Of Passion”.

En 1988 publican "Look Sharp!", con el que realizaron una gira por Suecia. El disco se convirtió en un éxito, un muchacho norteamericano que se encontraba en suecia por motivo de un intercambio estudiantil recibió como obsequio el disco y se lo dio a una emisora norteamericana. Tuvo muchísima acogida entre los norteamericanos y muy pronto se pasaron copias entre las emisoras, gracias a esto EMI edita el disco en USA y Roxette comienza su gran éxito internacional. En 1990 consiguieron el número 1 "It Must Have Been Love" (Pretty Woman versión), que fue incluida en la banda sonora de "Pretty Woman”, largometraje protagonizado por Richard Gere y Julia Roberts.

En 1991 realizaron el álbum "Joyride", cuyo tema principal, que lleva el mismo nombre del disco y otros temas, llegaron a los primeros puestos de las listas. En el ’92 publicaron “Tourism: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places”, grabado durante su primer tour mundial “Join The Joyride 1991-92”, con el que visitaron 4 continentes, con 107 conciertos a los que asistieron 1.500.000 personas. Roxette ya se había convertido en un éxito en todo el mundo.

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Eventos y personas destacados de la época

1981
Elías Canetti, (Rustschuk) (ciudad del Imperio Otomano), ahora Ruse, la actual Bulgaria, 25 de julio de 1905 - Zúrich, 13 de agosto de 1994) Escritor y pensador en lengua alemana, Premio Nóbel de Literatura en 1981.

1982
La Guerra de las Malvinas (1982) fue un conflicto entre el Reino Unido y Argentina por la soberanía del archipiélago.

1984
Se estrena El regreso del Jedi, terminando así, la trilogía de la Guerra de las Galaxias.

1986
Silvia Schujer, Escritora especializada en literatura infantil y juvenil. Nació en Olivos, provincia de Buenos Aires, el 28 de diciembre de 1956. Es profesora de Literatura, latín y castellano. Trabajó en producciones discográficas; como Secretaria de redacción de la revista infantil "Cordones sueltos"; y como Coordinadora del Departamento de Promoción y difusión de la editorial Sudamericana. En 1986, recibió el Premio casa de las América y en 1994, la Lista de Honor IBBY por su obra "Las visitas".Es autora de libros para chicos y jóvenes. Entre ellos: "Oliverio Juntapreguntas"; "Historia de un primer fin de semana"; "La abuela electrónica"; "350 adivinanzas para jugar"; "Videoclips"; "La cámara oculta"; y "Canciones de cuna para cachorros", con CD de las canciones.

Estilo Pantalón Pata de Elefante y la Minifalda

2007-04-01T18:28:00.000-03:00
En los años 60 la moda cambió y significó la independencia de la mujer en la moda que luego se trasladaria a otros ámbitos.
Como la actriz Audrey Hepburn, quien aparece en la película "Desayuno en Tiffany’s" de sus modelos (vestuario) de Hubert Givenchy. Por su elegancia y su personalidad se convierte en modelo de femineidad.

Vestidos

Al inicio de la década (60) nunca faltaba en el guardarropa femenino un vestido al cuerpo sin mangas que se acompañaba con un saco corto de la misma tela, algo entallado o un tapado.

La Minifalda

La falda que terminaba a mitad del mulso fue presentaba en 1963 por el francés André Courréges. Sin embargo, quien la impuso fue la inglesa Mary Quant, un año después. A Buenos Aires la minifalda llegó hacia 1967 y, como en otras ciudades del mundo, provocó controversia. Tiempo después la mini fue la elegida de las jóvenes.

Los hippies

El movimiento hippie que se manifiesta a partir de 1965 en la costa oeste de Estados Unidos y luego se difunde por Europa a través de sus festivales musicales no tuvo demasiada repercusión en la Argentina pero su estilo de indumentaria se difundió: vestimentas étnicas como la hindú la marroquí, estampados bordados y flores. El look comprendía peinados como el afro o las melenas largas para ellas y ellos.

Maxi

En 1968 la misma Mary Quant decretó la muerte de la mini y lanzó la maxifalda, una pollera que llegaba a los tobillos. En Argentina se vio hasta los primeros años de los 70.

Las mujeres jóvenes siguen eligiendo la falda corta y muchas optan por un modelo aún más audaz para mostrar sus piernas con “Hot-Pant”.

Pantimedias / Hot-Pant

Es nueva de tendencia, las mujeres mantienen el calor en sus piernas perfectas gracias a las “pantimedias”la cual esta confeccionada con uno tejidos que se pueden agrandar.
Se acompañaban con cinturones de curo con tachas de metal y pantimedias de colores. En invierno se combinaban con tapados maxi de lana tejida y botas.

Pantalón Pata de Elefante

Una línea que a principios de los 70 se propuso para mujeres y hombres. Para ellos había pantalones de botamanga ancha, estilo Oxford y los llevaban con infaltables mocasines. Ellas se vestían con pantalones de botamanga muy amplia en telas livianas o en denim.
Plataformas

Las suelas altas de corcho o madera que aparecieron con fuerza a fines de los 60 continuaron entre las preferidas en los primeros años de esta década.

Había modelos de 20 centímetros de altura que obligaban a caminar con firmeza, sin perder el equilibrio.

Ejemplo de películas del personaje “James Bond- 007”. los actores, Sean Connery, Timothy Dalton, (ver fotos) Roger Moore y George Lazenby, pueden ver los pantalones y camisa estaba lleva chica.

El Jean

El uso de los pantalones de denim, tanto para hombre como para mujeres, se generaliza. Se llevan de día y la noche.
La dueña de este blog nacíó en la década del 70, y usó Jean hasta el 2000. En líneas generales pantalones, camisa y suéter fueron tres de las prendas que compartieron mujeres y hombres que respondieron a este nuevo concepto. Otra fue el jardinero de tela de Jean, al que se atrevían jóvenes anticonvencionales.

La foto de mujer en la derecha, llevarla o usaba una blusa amplia y pantalones muy ancho, estilo pijama, otro de los equipos que marcaban tendencia.

Esta Época Así Estaba Vida

Las buenas vibraciones

En 1931 la pintora británica Bridget Riley se convirtió en uno de las artistas de arte abstracto principales del mundo. Ella quedó fascinada por las vibraciones y cuyos patrones vió en la naturaleza. Esto la condujo a desarrollar un nuevo estilo del arte conocido como el arte óptico, u "Op Art".

En el 1960, Bridget pintó llamativos cuadros en blanco y negro los cuales engañan a la vista y tienen un efecto óptico por el cual parecen tener movimiento. Su estilo tuvo una importante influencia en otros artistas y en el mundo del diseño. Los vestidos con diseño Op Art se pusieron muy de moda.

En un viaje a Egipto en 1981, inspiró Bridget a utilizar los diseños elegidos por los artistas del antiguo de Egipto en las cortinas , trayendo una nueva intensidad y luz a sus cuadros.

Señora Moda: “Coco Chanel”

Gabrielle Chanel, (1883 -1971) conocido como Coco, era la hija de una familia campesina francesa.
La dejaron huérfana en una edad joven y comenzó a trabajar con su hermana que hacía sombreros. Durante la Primera Guerra Mundial, Coco sirvió como enfermera.

Pero cuando la guerra termina, ella pidió prestado dinero a un amante inglés e instaló una tienda de vestidos en su ciudad natal de Deauville. La popularidad del negocio de Coco le permitió transferir su negocio a París, en donde abrió otra tienda.

Su talento en el diseño inició una revolución internacional en el mundo de la moda.
El secreto del del éxito del Coco era que las ropas que creaba eran simples y cómodas, todo muy elegante y encantador. Los diseños tales como "litttle black dress" y los juego collares de Chanel pronto llegaron a ser muy populares.

Después de poco tiempo, Coco dominó el comercio. El éxito de su perfume, Chanel 5º la convirtió en millonaria.
Ella condujo una vida social del deslumbramiento y a menudo se escribia sobre su vida en los periódicos.

Antes de 1938, sin embargo, los nuevos estilos competían con el suyo, y Coco decidió retirarse.
Pero en 1954, ella efectuó una reaparición exitosa, tomando rápidamente su status de siempre en el mundo de la moda y relanzó sus originales diseños, los cuales se volvieron populares como siempre.

Existe una anecdota muy conocida en la cual un periodista le pregunta a la famosa actriz Marilyn Monroe con qué dormía, y ella le responde: -"Sólo uso solo Chanel nº5"
Texto extraido de la revista “Viva”, La moda y sus estilos.

El caso más famoso de la década.

El renombre y el encanto Jackie Kennedy (1929- 1994) contribuyeron enormemente al éxito de su marido, John F. Kennedy, (Jack). Ella fue su esposa, y él fue el Presidente de los Estados de Unidos desde 1960 de 1963.

Jackie ganó el respecto de América por su dignidad como viuda luego del asesinato de su marido.
Pero la criticaron cuando ella se casó con el millonario griego Aristoteles Onassis. Alguna gente pensó que ella era codiciosa y que traicionaba la memoria su primer marido.
En sus años finales Jackie trabajó para una compañía que publicaba en Nueva York. Murió de cáncer en 1994 y fue enterrada como heroína nacional.

Suben a La Fama

1963
La primera mujer en espacio era Valentina Tereshkova (soviética), que permaneció en la órbita por tres días.

1966
La científica Lise Meitner (Austriaca) fue la primer mujer en ganar el premio Fermi. Su trabajo probó que de un átomo se podía obtener energía.

1971
La jueza de la mujer en la corte europea de derechos humanos era Helga Pederson (danés).

1973
La primer torera del mundo fue Ángela Hernández (español).

Deseos Buenos

2006-12-22T20:35:00.000-03:00

Estilos Las Faldas

2006-12-12T21:56:00.000-03:00

La Falda Plato

La mujeres tenían cinturas muy chicas y polleras muy amplias.
Un claro ejemplo fue Doris Day que las usó para sus películas de los 50.

Este estilo nuevo lo creó el francés Christian Dior en 1947 para que las mujeres europeas olvidaran las restricciones que impuso la Segunda Guerra Mundial.

El modisto definió una figura de talle fino, busto alto y piernas delgadas.

Las argentinas pronto copiaron de las revistas la falda plato.
Fue el caso de Evita Perón, quien supo vestír por Christian Dior, lo hizo de los vestidos un elemento importante para sus viajes.

Los Hombres

Vestían ambos de saco derecho o traje de estilo Inglés de saco cruzado y también tenían Hombreras.

Falda Tubo
Era una pollera hasta poco más abajo de la rodilla. Se acompañaba con una chaqueta o saco al cuerpo a justo. Los accesorios que no podían faltar eran el sombrero y el broche.

Esta Época Así Estaba Vida

A través del canal

La primera mujer en cruzar el Canal de la Mancha fue una joven de 19 años llamada Gertrude Ederle.

Ella era un campeón internacional de la natación que había ganado varias medallas de Olímpico y había roto marcas en todo el mundo.

Para protegerse contra las aguas frías del canal, cubrieron a Gertrude con grasa.

Ella hizo la travesía, del casquillo. Gris Nez en Francia a Kingsdown en Inglaterra, en agosto de 1926.
Le tomó 14 horas y 39 minutos. Ésta era casi dos horas menos que el tiempo más rápido anterior de la travesía.

Luego de Ederle otras mujeres rompieron su marca, pero deberian pasar 35 años, incluyendo una muchacha de 12 años y un par de hermanas gemelas.

Amy, Amy maravilloso

Inviritiendo la mayor parte de el dinero que ella ganaba como secretaria en lecciones de vuelo, la inglesa Amy Johnson (1903 - 41) satisfizo su ambición para en convertirse en piloto e ingeniero de vuelo cualificados.

Ella entonces anunció su intención de volar a solas de Inglaterra a Australia.
La Amy despegó de un campo de aviación cerca de Londres en Gipsy Moth su aeroplano Jason, en la mañana del 5 de mayo, 1930. Luego de 19 dias y 16000 km, unió los dos continentes.

Suben a La Fama

1943
El primer embajador de sexo femenino fue Alexandra Kollontai (Union Sovietica) que tomó el puesto en Suecia.

1936
Nace Sarah Breedlove (americana), quien fue la primer mujer millonaria, de raza negra. Sarah hizo su fortuna con la "enderezadora del pelo", un accesorio para el cabello femenino.

Traerla idea por años, de revista “Viva”

Estilo Colonia

2006-11-17T18:02:00.000-03:00

Ellas usan debajo del vestido el “miriñaque” para darle una terminación en forma de campana a partir de la cintura. También usan un almohadón para la cola, llamado “almendra”, nombre puesto por su similitud con el frutoseco.

Mientras los hombres permanecen fieles a trajes sencillos nada vistosos.

En esta Época Así Estaba la Vida

No existía el voto Femenino en las ciudades de EE.UU. Comienzan las primeras protestas de las mujeres (de 1857 al 1958) y se perfila el derecho femenino.

Fue símbolo de feminidad, primera mujer es Emmelime Pankhurt.

Los viajeros del siglo 19 demoran mucho tiempo en realizar sus viajes... sin embargo eso no los amedrenta y continúan adelante con sus aventuras, aunque les largos.

Como fue el caso de Mary Kingsley, su viaje lo llevó desde 1862 a 1900 en barco navegando por el Este de África.
Mary pudo ver en el fondo del mar la gran variedad de especies que vivían en las profundidades, y llevó muchas de ellas al British Museum de Londres.
Y para viajes cortos tenían carretas y también coches

La artista es famosa o creativa, puedes risa y amable.

Como Clara Schumann, pianista de un excepcional talento, quien dio conciertos de piano desde1819 al 1896. Ya de niña escribiría notas musicales y componía.
Clara a los 20 años tocó por primera vez la pieza de su marido, el compositor Robert Schumann.

La tecnología

La computacion actual le debe un reconocimiento a Ada Byron, la hija de Lord Byron, el famoso poeta.
El legendario George Gordon Noel Byron más conocido como Lord Byron, tuvo una vida muy disipada. Pero probablemente su aventura más osada fue haberse enamorado, a sus 25 años, de Augusta Leigh, ya que ésta no sólo estaba casada, sino que además era su media hermana. En enero de 1815, Byron se casó con Anna Isabella Milbanke, una joven proveniente de una familia muy conservadora de buena posición económica y que, obviamente, constituía la antítesis perfecta del temperamental, apasionado y hasta un tanto loco poeta inglés. Su falta de compatibilidad resultó evidente muy pronto y sólo 5 semanas después del nacimiento de su hija Augusta Ada Byron, ocurrido el 10 de diciembre de 1815, la pareja se separó. Poco después los crecientes rumores sobre su romance con Augusta Leigh y la posible paternidad (nunca demostrada) de Elizabeth Medora Leigh destruyeron su reputación y aceptación social en Inglaterra, forzándolo a vivir Suiza e Italia, y finalmente en Missolonghi, Grecia, donde murió de causas naturales en 1824, cuando contaba con apenas 36 años de edad.

Muchas de sus cartas y de sus poemas hacen alusión a la enorme tristeza que le embargó por no haber podido ver nunca más a su hija. Así comienza el triste poema en el que se despide para siempre de su única hija legítima:

« Es tu rostro como el de mi madre, ¡mi hermosa niña!
¡Ada! ¿Única hija de mi casa y corazón?
Cuando ví por última vez tus azules ojos jóvenes, sonrieron,
y después partimos, no como ahora lo hacemos,
sino con una esperanza.

Despertando con un nuevo comienzo,
las aguas se elevan junto a mí; y en lo alto
los vientos alzan sus voces: Me voy,
¿a dónde? No lo sé; pero la hora llegará
cuando las playas, cada vez más lejanas de Albion,
dejen de afligir o alegrar mis ojos »

Suben a La Fama

La primera mujer para ganar un premio Nobel de la Paz fue Bertha Von Suttner. (Australiana) Ella persuadió a ALfred Nobel a instauurar los premios por la paz.
La primera mujer en ganar a un Nobel de literatura fue Selma Lagerlöf (Sueca), por su novela "Gösta berlings".

Extraido del libro "The usborne book of famous woman. From Nefertiti to Diana" de Richard Dungworth y Philippa Wingate.

(el libro del usborne de la mujer famosa del nefertiti a Diana).

Moda a diferencias entre hombres y mujeres

2006-11-01T19:05:00.000-03:00
Diferencias entre hombres y mujeres

Cuando nace la posibilidad de tener más ropa asistimos a un fenómeno curioso: hombres y mujeres dan a los trajes significados diversos. Los hombres se visten con trajes oscuros y serios, en cambio las mujeres prefieren vestirse de colores vivaces.

Mientras la moda masculina hasta nuestros días cambia en forma muy lenta y mantiene un principio reconocible, la moda femenina cambia con mucha rapidez.

Otra deferencia: el hombre busca lo práctico para vestirse; las mujeres son no prácticas en esta época.

La moda tal cual la conocemos difiere mucho de lo que fue en una época.

En primer lugar, el sastre era un artesano que debía seguir pocos y precisos modelos: el modo vestir del rey, por ejemplo.
Quien le pedía un traje era, en verdad, social elevada. Al afirmase la clase burguesa estos modelos no existieron más y nace entonces la figura moderna del sastre.

¿Cuales fueron primeros países?

La moda discuten en los grandes desfiles de modelos, como los París y Florencia, en Europa o en Buenos Aires entre nosotros, que presentan sastres y modistas famosos, verdaderos creadores de los trajes y vestidos que llevarán todos.

Así se lanza una tendencia que luego miles de sastres y modistas adaptarán a sus clientes.

Una figura típica que ha llegado hasta nuestros días es la de la “costurera”, quien con la máquina de coser realiza para su clientela los vestidos que aparecen las revistas de modas.

Pero también en este caso se ha producido un profundo cambio: la industria de la confección ha hecho desaparecer a la mayor parte de los sastres artesanos.
En su lugar se afirman los trajes confeccionados en serie que se adquieren en negocios y en las grandes tiendas.

El mundo sin embargo parece haber marchado en la dirección opuesta.
En efecto, estalló la moda espontánea, de colores vivos, no propuesta por la industria sino elegida por quien la lleva.

El modo de vestir de muchachos y chicas desde hace muchos años es casi idéntico. Pero… ahora no nos vestimos todos iguales de gris sino que parece que todos nos vistiéramos iguales, tal vez de jeans.

¿Qué pasases tú?

Moda

2006-10-06T19:55:00.000-03:00

¿Qué es la moda?

Según el diccionario:
“Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos.”

Pero la moda nos acompaña desde los albores de la humanidad. La vestimenta fue necesaria para la supervivencia de la especie, para luego pasar a diferenciar los componentes de un grupo social en base al sexo, a la edad, a la actividad o al lugar que ocupa.

Historia de la moda
Durante la prehistoria, los seres humanos vestían con las pieles de los animales que cazaban.

Luego, cuando las sociedades pasaron de ser nómadas a sedentarias, comienza la agricultura y empieza a aparecer el algodón, el lino o la seda que permite la elaboración de telas.
Con la aparición de las telas comenzaron a surgir las formas de teñirlas, como por ejemplo con el color púrpura. Únicamente los fenicios conocían el secreto de su elaboración, con lo cual se convirtió en articulo caro: sólo los niveles más altos de una sociedad podían acceder a ella.

A medida que los grupos humanos se fueron haciendo más numerosos, surgió la división de tareas para una mejor organización y supervivencia. Así, diferentes personas desempeñan diferentes tareas. La vestimenta fue la manera utilizada para identificarse y codificar conductas.

Sin embargo, en un momento algo pasó y la vestimenta se vio influida por la pomposidad: la demostración de riqueza y poder se asociaron con la moda.

Moda poco traer en libro "Los Trajes" de Gian Paolo Ceserani

Industrialización de la Ropa

2006-10-06T18:45:00.000-03:00

Industrialización

La mayor parte de la población sufrió la falta de vestimenta, la cual antiguamente se realizaba a mano.

La falta de hilado, de trajes y de ropa blanca interior fueron algunas de las causas de la difusión de enfermedades y pestes que asolaron a la humanidad.

Recién en el siglo XVIII surge la primera máquina de concepción moderna: la Jenny, como se bautizó a el primer telar mecánico.
A partir de entonces la confección de ropa pasó a ser una actividad industrial y surgieron las fabricas textiles, famosas por explotar a los trabajadores, que en ese momento incluía a los niños.

La elaboración mecánica tuvo una notable ventaja: el precio del algodón utilizado bajó muchísimo y los trajes y la ropa blanca llegaron a estar al alcance de cualquier bolsillo. Jenny
Innovó en la rapidez a la hora de tejer esta maquina se cosidera una de la impulsoras de la industria textil en Inglaterra. Por esto la industria textil mejoró gracias a que la spinning jenny hilaba con 8 hilos al mismo tiempo.

Qué hicieron Inventos y Maquinas

Los inventos que inventaron en esa época, no los hicieron sabios, sino gente de oficio, artesanos ingenieros que estaban al corriente de los procedimientos técnicos. En el tejido, Kay inventó la Lanzadera Volante (1733), Paul inventó la Maquina de Cardar (1748), Cartwright inventó una maquina de tejer, movida de vapor (1787).
En el hilado, Arkwright inventó la Water-Frame, movida por agua (1769), Hargreaves inventó la Spinning-Jenny, movida manualmente (1770), Crompton inventó la Mule-Jenny (1779).

Pesó en el 29 de septiembre

2006-09-25T20:17:00.000-03:00
Día de los Santos: Arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael.
1901
Nace el físico Enrico Fermi.
1902
Fallece el escritor Émile Zola.
1905
Tratado de Portsmouth, que finaliza la Guerra Ruso-Japonesa.
1906
Intervención norteamericana en Cuba.
1912
Nace el cineasta Michelangelo Antonioni.
1913
Muere el ingeniero Rudolf Diesel.
1916
Nace el dramaturgo Antonio Buero Vallejo.
1919
Jornada laboral de 8 horas en Suecia.
1935
Nace el cantante Jerry Lee Lewis.
1942
Nace Jean-Luc Ponty, violinista francés.
1943
Nace el dirigente sindicalista Lech Valessa del Polonia.

1964
Aparece "Mafalda", en el diario Primera Plana.
1969
Las inundaciones en Argelia y Túnez causan más de 600 muertos.
1973
Muere el poeta Pablo Neruda.
La nave Soyuz 12 regresa a la Tierra.
1977
España: se restablece la Generalitat de Catalunya.
Muhammad Ali le gana por puntos a Earnie Shavers.
La estación orbital soviética Salyut 6 es puesta en órbita.
1979
El Papa Juan Pablo II se transforma en el primero en visitar Irlanda.
1980
El Guernica de Picasso es puesto a disposición del gobierno español.
1987
muere Henry Ford II.
1988
las tropas de paz de las Naciones Unidas ganan el Nobel de la Paz.
2003
El Congreso peruano acusa de cohecho pasivo a Víctor Joy Way, ex primer ministro del gobierno de Alberto Fujimori.

Techno o Tecno

2006-09-20T20:58:00.000-03:00

Historia

El tecno agrupa una inmensa variedad de corrientes dentro de su universo y es imposible establecer sus límites y sus alcances, ya que está cambiando continuamente y se recicla, ante lo que surgen nuevas corrientes.

Todo comenzó en los 80 cuando nace el tecno music, el cual se caracteriza por las transiciones suaves y el flujo extendido de la música mientras que el ritmo está hecho de beats -equivalente rítmico del bit digital- o golpes.

Una de las caracteristicas que diferencia a los estilos del tecno se mide en beats por minuto.

El estilo más popular dentro de esta tendencia es el trance, que se aleja de las melodías y combina ritmos rápidos con largas evoluciones sintéticas de sonidos ácidos.

Luego también está el trip hop, que utiliza un ritmo base del hip hop sampleado hasta el cansancio, y ligado a esta tendencia está el jungla cuyo código está en el drum & bass y es un minimalismo rítmico con muchos toques tribales.

Otras variantes son el hardcore y el house.

No obstante, al tecno le queda mucho camino por recorrer y muchos nuevos horizontes que explorar, ya que lo que caracteriza a este tipo de música es su evolución y afán de renovación e intentar abrir camino a nuevos sonidos.

Los DJ

Los dic-jockeys se han dedicado a pasar musica en durante décadas. Pero en los treinta años de existencia de la música dance electrónica, ellos se han convertido en símbolos culturales influyentes.

Hoy en día son personajes de renombre que se afanan en "pasar buena musica" para disfrute de los que bailan en la pista.

Además de servir como guardianes de las industrias musicales locales, algunos DJ son embajadores musicales muy bien pagados que viajan alrededor del mundo para difundir las últimas tendencias musicales.

¿Ello se debe a que han aprendido a “hechizar” una pista de baile, a “trabajar” un disco de manera que suene a la vez familiar y completamente nuevo y a “enloquecer” a la multitud durante una fiesta?
¿O simplemente a que por fin reciben apetitosas pagas y disfrutan de la celebridad que acompaña al dinero y a la aparición en los medios de comunicación?

Probablemente la respuesta sea todo lo anterior o un poco de cada cosa.

Las discotecas de Nueva York

Las raíces de la cultura DJ deben buscarse en centros urbanos conocidos desde hace tiempo como focos de creatividad musical como Nueva York, punto de partida ineludible de cualquier historia, incluso breve, de la era disc-jockera.

Allí, a finales de los sesenta y principios de los setenta, el cruce entre la cultura afroamericana y la sensibilidad gay asumida colectivamente formó el núcleo de la cultura dance contemporánea. La cultura de la música dance, ya se asocie con el disco, el club o el house, tiene sus raíces en Nueva York.

La Gran Manzana se convirtió en la capital mundial de la música disco a mediados de los setenta, gracias a una vibrante cultura underground capitaneada por homosexuales afroamericanos y latinos.
Algunas de las discotecas mas legendarias de la ciudad son The Sanctuary, The Loft, Better Days y Paradise Garage.

Algunos de los Dj's son:
Richie Hawtin
Carl Cox
Marco Carola
Jeff Mills
Ben Sims
Misstress Barbara
Oscar Mulero
Aitor Ronda
HD Substance
Christian Wünsch
Pelacha
Cristian Varela
Paco Osuna
Ángel Molina
Miguel Mendoza

Grupos son:
Miranda
Gorillaz
El Aviador Dro
Evilmoon Project
Flexxtropia
Gboys
Sean Paul
Silica Gel
Simply´s DJ Zone
Techno Spain
Tecnolive
The Last site- Trisomie 21
Acting Out
Camela

Pueden escuchar los temas de Tecno

"Misión Imposible"
"Música Electrónica"

Video de Miranda! "Don"

Tropical de Argentina

2006-09-13T22:16:00.000-03:00

Historia
La palabra Tropical identifica los ritmos de América de Sur, de los países del trópico. Tiene nombres diferentes, como por ejemplo "Cumbia" como se la conoce hoy en día.
Es también sinónimo del ritmo salsa en Latinoamérica. Se baila de distintas formas y la ropa también es variada.

Las canciones expresan sentimientos más populares y es un ritmo que va remplazando (o haciéndose un lugar en) los estilos musicales preferidos por los jóvenes, junto al rock y otros.
Con letras y melodías sencillas, es común escucharlo en las estadios de fútbol, donde son utilizadas por las hinchadas de los diferentes equipos para alentar a sus jugadores (o humillar al oponente de turno).

Uno de los grupos mas antiguos en Argentina es "Los Wawanco", con más de 20 años de carrera en un género a veces degradado, a veces considerado menor, pero que a partir de los 90 comenzó a tomar impulso hasta penetrar las capas mas altas de la sociedad.
En ese sentido hace recordar al tango, que comenzó siendo un estilo despreciado y terminó siendo escuchado en los salones de Europa.

Historia hecha por Teresa y profesor Fernando.

Algunos cantantes y músicos son:
Amantes del Peligro
Amar Azul
Gilda
Annabella
Bacilos
Jano Balboa
Grupo Cali
Grupo Uno
Jean Carlos
Carlitos La Mona Jiménez
Los Excelentes
Malagata
Leo Mattioli
Mensajeros del Amor
Olmos, Walter
Los Palmeras
Mario Pereyra
Ráfaga
Rodrigo
Sombras
Sonora Palacios Jr
Los Sultanes
Tus Guardianes

Pueden escuchar los temas de Tropical haciendo click Aquí o Aquí

Video de Rafaga "Mentirosa"

Blues

2006-09-01T20:43:00.000-03:00
¿QUÉ ES EL BLUES?
El Blues es la música afroamericana del siglo XX, relacionada con elementos religiosos y el folk. indiano. La palabra Blues denota estado de ánimo, con tintes melancólicos. El Blues ha representado a lo largo de la historia la respuesta de la comunidad negra a la opresión social que vivió, y aún sigue sirviendo como válvula de escape a sus integrantes.

En la mayoría de los casos era interpretado de oído. Los doce compases que habitualmente nos permiten identificar cualquier Blues son su principal seña de identidad.

LOS ORÍGENES

Las raíces del blues pueden situarse en la música que llevaron a Estados Unidos los esclavos africanos allá por el sigo XVIII, asentándose principalmente en las plantaciones de algodón de Carolina Del Sur. En las culturas africanas, prevalecía el canto en grupo con acompañamiento de tambores y percusión, mientras que en otras la tradición era el canto individual con acompañamiento de varios instrumentos de cuerda. Los esclavos de las plantaciones a menudo recreaban estos cantos algunas veces llamados field hollers, así como también quienes cumplían trabajos forzados en prisiones estatales, a los que suele referirse como work songs, con el fin de comunicarse, darse animo y hacer más llevadera la dura labor. Eran canciones con un profundo sentimiento de tristeza que les producía el haber sido desarraigado de su tierra y convertido en esclavos contra su voluntad. El acompañamiento (cuando lo había) era la guitarra, que pasó a convertirse en el instrumento principal del Blues, debido a su portabilidad.

HISTORIA

La esclavitud es el punto de partida del blues. Se trataba de cantos, melodías e historias totalmente vocales creadas en las plantaciones de algodón de Carolina del Sur, previos a la Guerra Civil Norteamericana (1861-1865).

A finales del siglo XIX, el aumento de la animadversión entre blancos y negros obligó a los esclavos a crear sus propias costumbres sociales y buscar en la música un refugio contra la represión. Es entonces cuando surge el Gospel, una evolución de los antiguos cantos espirituales negros. En este nuevo estilo un coro y un solista se iban turnando.

Comenzaron a popularizarse los Blues de ocho compases y dos versos, hasta cristalizar en la habitual fórmula de los doce compases con estrofa de tres líneas.

Los primeros títulos ("Florida Blues", "Atlanta Blues" o "Railroad Blues") hablaban de la inmigración y de problemas sociales, pero el Blues pronto ampliaría su temática al lado más sórdido de la vida, haciendo especial hincapié en el alcohol, el juego, la cárcel, la prostitución, el sexo o el crimen.

Alrededor de 1910 es cuando comienza a difundirse. En el momento en que se empiezan a grabar Blues pueden distinguirse tres tipos:

El Blues del Delta del Mississippi:
El delta del Mississippi se suele considerar la cuna del blues. En todo caso es la cuna de la mayor parte de los que han hecho la historia del blues, incluyendo a los que, habiendo nacido en el Delta, emigraron a Memphis o Chicago.

El Blues tejano:
El aislamiento de tejas respecto a la nación favoreció la emergencia de un blues autóctono en el que se pueden oír influencias hispano-mexicanas.

El Blues de la Costa Este
Se suele agrupar bajo esta denominación todo el blues proveniente de una serie de estados en los cuales las condiciones de vida de los negros fueron comparativamente menos duras. El blues de la costa este es el que mayor influencia tiene de la música anglosajona.

En 1915 se publica "Memphis Blues", de W.C. Handy, un director de banda negro que retoma el estilo popular y le añade arreglos. A partir de entonces surge una auténtica avalancha de canciones: "Baby Seals Blues" (1912), de Baby F. Seals, "Kansas City Blues" (1914), de Euday Bowman y "Hooking Cow Blues" (1917), de Douglas Williams. Estos son algunos de los primeros blues grabados de la historia. Muy pocos cantantes de esta época sabían leer partituras, la improvisación y la tradición oral primaban en esta etapa.

"Crazy Blues" (1920), de Perry Bradford, grabado por Mamy Smith, gran estrella de la época y propietaria de una compañía discográfica que disparó la oferta de grabaciones del género. Es entonces cuando nacen los "race records" (discos raciales), con representantes como Edith Wilson, Viola McCoy o Rosa Henderson.

En 1927 se llegaron a editar 500 discos raciales de blues. Una vez superada la crisis de la gran depresión, la compañía "Víctor" reanudó la comercialización de discos de Blues que se sumaría al auge de los tocadiscos de 78 rpm y que llegaría a su máximo auge a principios de los años 50, momento en el aparecieron derivaciones rítmicas que recibirían el nombre de Rock ´N´ Roll

Algunos cantantes y músicos son:
Sinelefante
B. B.king
Willie Dixon
Los Lunáticos
Muddy Waters
Bo Diidley
Paoloconte Berlin
Big Wilson
Elmore James
Koko Taylor
T. Bone Walter
Lonnie Johnson
Big Bill Broonzy
Jimmy Rogers
Bessie Smith
Sonny Boy Williamson II
Blues Point
Buddy Guy
Bobby Bland
Robert Cray
Etta James
Juan Carlos Ruiz
Champion Jack Dupree
Jimmy Witherspoon

Pueden escuchar los temas de Blues haciendo click Aquí o Aquí

Video de Sonny Boy Williamson

Rap

2006-08-18T20:18:00.000-03:00

El rap es el elemento musical de la cultura hip hop.
Es el estilo a traves del cual los jóvenes norteamericanos (y de a poco los de otros países también) han estado expresando su situación social de exclusión, desempleo, marginación y empobrecimiento progresivo.
En este ritmo una o dos personas recitan las letras con un fondo musical que puede ser tomado de otra canción. Los integrantes de un grupo de rap pueden ser tanto negros como blancos.

Orígenes culturales:
Podemos ubicarlo a finales de los 60 y principios de los 70 en Kingston, Jamaica, y a principios de los 70 en South Bronx, New York.
Es un error habitual el creer que los términos rap y hip hop son sinónimos. La realidad es que no se debe usar el término hip hop para referirse a la música, puesto que hip hop, como tal, es una cultura y un movimiento urbano. Sí podremos referirnos al rap como la música de la cultura hip hop, pero cierto es que para evitar complicaciones y sobre todo, confusiones, lo mejor es referirnos al movimiento como hip hop y a la música como rap.
Se llama rap a un estilo musical surgido a finales de los 70 en Estados Unidos, e impulsado principalmente por grupos como DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys y LL Cool J, que tuvo un fuerte desarrollo durante los años 1984, 1985, 1986, 1987, 1989 y 1990 con muchas bandas. Gente ajena al movimiento hip hop, incluye en el género rap todas las piezas musicales de electro creadas para bailar breakdance, tanto rapeadas, como cantadas o instrumentales. También considerarían que son rap las mezclas y composiciones instrumentales creadas por disc jockeys (DJs) de rap.

Características
El rap es típico por tener 2 o más "rappers" que cuentan historias semiautobiográficas, frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima. El rapper está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas. Este golpe se crea frecuentemente usando una muestra de intervalos de percusión de otra canción, usualmente una grabación de funk, rock, o soul. A este golpe se le adicionan otros sonidos sintetizados o realizados. Algunas veces una pista puede estar compuesta de un golpe, como una demostración de habilidades del DJ o productor.
Uno de los talentos usuales del artista que canta rap consiste en generar un flow artístico Flow viene del inglés flujo, referido a la fusión constante y melódica de las palabras. Esto se consigue mediante el uso de aliteraciones, cambiando los acentos, fusionando unas palabras con otras, etc.

Para ver un ejemplo, recurriremos a este fragmento de la canción "Ni tan sólo por orgullo" de Magnatiz. En él, Soma San dice:
Enciéndelo de nuevo dale (dale)/ <=Observemos cómo rima tónicamente "enciéndelo" con "dólares" Hagamos que ardan sus dólares/ <=Aliteraciones A, L, E, R Quién sabe lo que la moral es/ <=Cambio tónico "dólares"=>"moral es"=>"molares"
Quiero mascar tu rap con mis molares/ <=Siguen las aliteraciones A, L, E, R y se ha sumado M Quiero que te comas mi ENKÖMEN/ <= Se basa en la aliteración de la M y el juego con la N Mola eh?/ Esto, por supuesto, basándonos en los acentos y las aliteraciones, pero también tenemos que tener en cuenta las rimas consonantes y asonantes. Quizá en el rap en castellano no tengamos muchos claros ejemplos de aliteración y fusión de vocablos, sin embargo el rap en francés es una fuente de estos recursos poéticos. Otro ejemplo claro lo tenemos en una canción de El Chojin, La sociedad protectora de esto y lo otro:
"¡Qué miseria! Ése no era el cochazo que tu querías. Tu chica por esa causa estará contigo sólo a medias."
Pronunciando [quérias].

Estructura rítmica
Los golpes (aunque no necesariamente del rap) son casi siempre en 4/4 tiempos. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del Jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del Jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.
Quizá la mejor forma de entender la música sea escuchándola: es por esto que para entender mejor el último párrafo, sería bueno que se procediera a la escucha de una canción con un compás de 16 tiempos muy marcado: Still D.R.E. de Dr. Dre con Snoop Dogg.
Esta estructura musical bebe directamente del soul y, sobre todo, del funk, donde los golpes y la temática musical eran repetidos por la duración de las pistas. En 1960s y 1970s, James Brown (conocido como el padrino del soul) conversaba, cantaba, y gritaba mucho como los MCs lo hacen hoy. Este estilo musical proporciona la plataforma perfecta para los ritmos
de MCs.

El rap instrumental es quizás la única excepción de esta regla. En este subgénero de rap, los DJs y productores son libres experimentando y creando pistas instrumentales, sin embargo es otro subgénero que debe ser englobado más correctamente en el DJing que en el rap, donde instrumental y letra se dan la mano.

Algunos cantantes y músicos son:
Alicia Keyes
Hocine
Foxy Bronwn
Pochette Tox
Chenzina
p. diddy
Lyrika Sonkxion
Duoble Canon
Oro Negro
Eminem
D12
Jay-z
Nelly
LL Cool J
The Roots
Kanye West
Mary J Blige
The Black Eyed Peas

Pueden escuchar los temas de Rap haciendo click Aquí o Aquí
Video de Jay-Z en vivo

Jazz

2006-07-28T18:52:00.000-03:00

Origen de Jazz:
El jazz es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.
El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición permite comprenderlo.

Las raíces
El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma de expresión musical.

Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición africana darían lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas, que alimentarían uno de los grandes pilares de la música afroamericana, el BLUES. Si nos atenemos a criterios musicales el blues es una estructura de doce compases, que utiliza las llamadas “blue notes”, alteraciones de la tercera y séptima notas de la escala, pero el blues es mucho más, hay quien lo traduce por tristeza, aunque es más acertado la definición de los propios cantantes de blues: “Blues is a feeling”, es una sensación, un sentimiento.

Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianístico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el RAGTIME, su característica principal es la superposición de un ritmo regular tocado por la mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces también utiliza las “blue notes”. Su origen parece ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola y su músico más representativo fue Scott Joplin.

El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea....Toda esta mezcla creará el transfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del jaz.

Instrumentos

El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos se utiliza. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melodía).

- Rítmicos:
Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.
Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.

- Melódicos:
Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.
Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta.
Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.

Algunos cantantes, compositores y músicos son:

Louis Armstrong
Richard Wagner
Enrique Granados
Charles McPherson
King Pleasure
Dizzie Gillespie
Ella Fitzgerald
Duke Ellington
Charlie Parker
Antonio Sánchez
Miles Davis
Gonzalo Rubalcaba
Eugenio Toussaint
Norah Jones
Diana Krall
Ray Charles

Pueden escuchar los temas de Jazz haciendo click Aquí o Aquí

Video de Ella Fitzgerald & Nat King Cole

Clásica

2006-07-14T18:04:00.000-03:00

La musica clasica es la considerada mas culturosa y de dificil apreciacion, compleja y rica, con multiples instrumentos.
Como siempre ocurre en todos los estilos y todos los idiomas, la musica es una herramienta de relacion entre las personas, tiene un fuerte componente social, de intrepretacion y de postura ante la realidad del momento.
La musica clasica se escuchaba en auditorios especiales como teatros, tambien en las casas y significaba siempre un acontecimiento social. Para asistir debia contarse con una invitacion, no siempre se bailaba, era un momento para hacer relaciones y congraciarse con el dueño de casa.

Origen de clasicismo
Recuerdo que mi amigo el inolvidable escritor Juan Benet solía decir que la única música interesante para él, se enmarcaba en ochenta años, los que van desde la Heroica a la muerte de Wagner, es decir, entre l803 y l883. Era una de sus muchas boutades, ocurrencias que, dichas por una persona tan ingeniosa, conseguían siempre sus corifeos. Pero yo le argüía con citas concretas de músicas del barroco y del clasicismo y, al conjuro de ciertos nombres y obras, acababa claudicando. Como buen aficionado, terminaba por reconocer que el clasicismo era la madre a cuyos pechos se había criado Beethoven y su amadísimo (de Benet) Franz Schubert. El clasicismo o periodo clásico viene a abarcar el medio siglo anterior a periodo susodicho, es decir, al que transcurre entre la muerte de Johann Sebastian Bach y las primeras obras revolucionarias de Beethoven. El término puede ser equívoco, pero se ha convertido en moneda corriente para designar en música a la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo, por tanto, con lo que en otras artes, donde son fuertes las huellas del mundo grecolatino, llaman neoclasicismo. Aunque musicólogos de la talla de Massimo Mila o Giorgio Pestelli rehuyan el término clasicismo, nos parece mucho más adecuado que el hoy muy aceptado de barroco. Ya sabemos que al hablar de música clásica nos referimos a un tipo de música histórica o música de arte, elaborada por individuos con una formación y unos conocimientos transmitidos y enriquecidos (o desvirtuados) de generación en generación.

Es decir, una clase de música entre cuyos objetivos debería estar el de la permanencia, aunque a veces haya sucumbido al implacable paso del tiempo. Pero al hablar de música clásica refiriéndonos a la producida entre la muerte de Johann Sebastian Bach y el nacimiento de la Sinfonía en Mi bemol mayor de Beethoven, pensamos en una época y estilo caracterizados, en líneas generales, por la búsqueda de claridad en la forma y el contenido, por un equilibrio expresivo y una moderación y serenidad ejemplares. El compositor clásico poseyó un oficio extraordinario y, tal vez por ello, puede haber generado la idea equivocada de cierta manera en exceso académica o formularia a la hora de crear. Es cierto que, en principio, los clásicos se sometieron a unas reglas inmutables cuya transgresión resultaba casi un pecado de lesa belleza, pero también es verdad que los maestros de talento supieron hallar dentro de esas normas, o profanándolas, el modo de llegar a eso que Rameau consideraba la finalidad de la música: conmover. En Europa estaba llegando a su ocaso el antiguo régimen y el tímido pero incesante auge de la industria anunciaba una nueva era que la Revolución francesa traería en todos los órdenes.

El auge de la ópera en todos los países, los conciertos públicos en París, Londres, Madrid y numerosas ciudades alemanas e italianas, el aumento de la edición de música, de constructores de instrumentos, el lento progreso del fortepiano inventado a comienzos del siglo en Florencia por Bartolomeo Cristofori, la aparición de grandes orquestas en Viena, Mannheim, Londres... , son cuestiones a tener en cuenta para comprender una etapa floreciente de la música europea que desarrolla un estilo internacional a base de intercambio y libre circulación de músicos y partituras desde Moscú a Lisboa. Una obertura escrita por Souza Carvalho en Vilaviÿosa , no lejos de Badajoz, puede parecerse mucho a otra escrita por Haydn en Eisenstadt. El estilo galante o rococó En un comienzo, entre l740 y l765, aparece el llamado estilo rococó, una derivación del último barroco, sumamente estilizado y, sobre todo ornamentado. Serán los propios hijos de Bach, sobre todo Johann Christian y Carl Philippe Emanuel quienes, en Londres, Hamburgo y Berlín, hagan brillar este estilo. Otros muchos músicos, en toda Europa, participarán de él (recordemos en España los Quintetos o los Conciertos para dos teclados de Antonio Soler), incluidos los muy grandes Mozart, Haydn y Boccherini, pero pronto se impondrá el clasicismo de clara armonía y escritura horizontal. Estamos en plena Ilustración y las exigencias del buen gusto, lo elegante, el sueño de la razón, hallará su cauce en ciudades donde la tradición impone la norma.

Viena es fiel a ella y la corte no duda en buscar las líneas geométricas del clasicismo arquitectónico a través de artistas ordenados y profesionales como Antonio Salieri. Pronto ese estilo galante entrará en quiebra, acusado de falta de espiritualidad, humorismo excesivo, acercamiento a los ritmos exóticos de la música rural, debilidad de lo sinfónico a causa de los numerosos pasajes a solo de las Sinfonías concertantes, etc. Sturm und Drang El gran Joseph Haydn reaccionará a mediados de los años sesenta desarrollando un estilo muy puro e impulsivo, lleno de energía y contrastes, tenso y nervioso, que se ha conectado con el movimiento prerromántico alemán Sturm und Drang (Tempestad y Empuje).

Algo parecido le ocurrirá a Mozart después de su breve estancia en Mannheim el año 1777, en viaje hacia París con su madre. La ciudad de Mannheim ocupa un lugar destacado en el desarrollo del sinfonismo clásico. En ella el elector del Palatinado príncipe Carl Theodor sostuvo una orquesta que, cuando Mozart pasó por allí contaba cerca de 90 músicos, es decir, era un poderoso instrumento sinfónico, uno de los mejores y más nutridos de su época. La música floreció en Mannheim con autores como Jan Stamitz y su hijo Karl, Cannabich, Toeschi, los Cramer, los Eck, los Toeschi, Fränzl, etc. El estilo de los mannheimer se caracterizó por la utilización de la forma sonata y la explotación de los efectos dinámicos, gracias, entre otras cosas, a la buena escuela violinística y, en general, de la cuerda, de la orquesta. Por esos años, Boccherini estaba haciéndose en Madrid un estilo inconfundible que, pese a sus diferencias con los de Haydn o Mozart, se acercaba a ellos con una música triste y dramática, digna de la sensibilidad Sturm und Drang, pese a su carácter más blando e idílico. Eso puede apreciarse en su colección de sinfonías, donde junto a momentos de impulsiva rotundidad, como el que evoca el Don Juan de Gluck en su Sinfonía en Re menor G, 506, La casa del diablo, hallamos esa sensibilidad biedermeier en el segundo movimiento de la Sinfonía en Do mayor G. 505, o en el adagio no tanto de la Sinfonía en Si bemol mayor G. 507.

La sonata No se caracterizó Boccherini por ahondar en la forma sonata; antes bien, rehuyó los largos desarrollos y fue conservador en cuestiones como la de la música pastoril o en seguir empleando el minueto. Y sin embargo, la sonata es uno de los principales hallazgos del clasicismo, su gran cauce formal. No vamos a describir esta forma musical, pues ya García del Busto se ocupa de ello dentro de Melómano, pero conviene recordar que la sonata vino a sustituir a la suite barroca, reagrupamiento o sucesión de danzas. Ahora hallamos tres o cuatro movimientos, allegro, andante, minueto y finale. Pero lo que llamamos forma sonata se recoge en el primer movimiento. Después de una etapa incipiente en el que se emplea un solo tema, la época clásica -en especial Haydn y Carl Philipp Emanuel Bach- forjará la sonata bietemática, en la que dos temas de diferente carácter se enuncian en la exposición, a la que sigue el desarrollo y la recapitulación en el tono inicial. La fijación del esquema tripartito de la sonata ha sido uno de los motores de la evolución de la música, pues el desarrollo temático, es decir, la elaboración del tema o de los temas, mezclados, ha dado lugar a admirables ejercicios de creatividad. Así se a lanzado el arte musical hacia delante. Con la sonata se abandonará el insistente uso del bajo continuo y surgirá una concepción de lo melódico mucho más flexible. Lo armónico recibe nueva savia con las modulaciones de ese desarrollo temático, un colorido e impulso libre y natural, mucho más abierto e imaginativo. En los años sesenta, Haydn escribe ya sonatas para piano con este evolucionado esquema, en las que no se ven huellas del mundo galante del clave. Las sinfonías de Haydn a partir de entonces, las de Mozart y las primeras de Beethoven serán la mejor consecuencia de la forma sonata, del equilibrio y proporción apolinea de su estructura, de un clasicismo, en fin, que no ha dejado nunca de tener vigencia. La ópera Durante la primera mitad del siglo XVIII la ópera se había convertido en un espectáculo aparatoso y brillante al servicio de reyes y cortesanos de toda Europa. Desde Portugal a Rusia imperaba la tragedia lírica, cuyo modelo fueron primero las óperas de A. Scarlatti, en Italia y de Lully en Francia, a quien siguió el magnifico Rameau, óperas montadas con los más sorprendentes efectos y un lujo dispendioso. El principal productor de libretos de carácter heroico y mitológico fue Pietro Trapasi, conocido como Metastasio, poeta imperial que impuso en Viena y otras cortes europeas este tipo de ópera pomposa y altamente convencional. Adolph Hasse es el principal cultivador en los primeros años, pero a él seguirá todo un ejército de compositores. Haendel, por ejemplo, en Londres, se dedicó a ese tipo de ópera por aquellos años, como en España lo hacían José de Nebra y otros. La estructura de la opera barroca distribuye su música en recitativos (que pueden ser secos, es decir, con acompañamiento del clave, o acompañados por la orquesta) seguidos de un aria. El siciliano Alessandro Scarlatti fue el fundador de la ópera seria en Nápoles.

El perfeccionó el dramma per musica, consolidando el aria como parte sustancial de la música por su melodismo contenido expresivo. Introdujo, por ejemplo, concertantes a cuatro voces y a él se atribuye la invención del aria da capo, si bien todavía el acompañamiento conserva numerosas huellas del pasado contrapuntístico. Los sucesos peregrinos e incongruentes que proporcionaban a los músicos los libretos durante la primera mitad del siglo, carentes de toda verosimilitud, hicieron surgir ciertos movimientos reformistas, como el del Tommaso Traetta en Parma y Mannheim, Jommelli en Stuttgart, Rodríguez de Hita en Madrid, quien contó con un Calzabigi español, Don Ramón de la Cruz, etc. En el tratado Rivoluzioni del teatro musicale italiano, el jesuita español Esteban Arteaga había elevado al drama poético de Metastasio a la cumbre de la perfección como base de la ópera. Que el drama lírico fuese coherente en sus múltiples aspectos, era la principal petición de los reformadores, como puede verse en el Saggio sopra l'opera in musica (l755), en el que Algarotti se adelanta a algunos de los cambios de los dos grandes revolucionarios de la época, el libretista Rainiero Cazabigi (l714-1795) y el compositor Christoph Willibald Gluck (l714-1787). Gluck perteneció en su juventud a la capilla vienesa del príncipe Lobkowitz. El aristócrata lombardo Antonio M. Melzi le convenció de que se trasladase a Milán. Allí amplió estudios con uno de los padres de la sinfonía, Gian Battista Sammartini. Empezó componiendo pasticci para teatros de Venecia y luego fue a Londres, donde le impresionaron los oratorios de Haendel, de líneas tan claras, la concepción dramática de sus partes corales, noble y grandiosa. Tras años de peregrinar por centroeuropa se estableció en Viena, donde vivía componiendo óperas cómicas y ballets. Pero en su mente estaba la reforma de la ópera, fundada sobre todo en lograr la unidad del drama , devolver a la música su función primordial al servicio del texto y poner fin a las convenciones metastasianas de las arias da capo, profusamente ornamentadas y cantadas por castrati después de un recitativo seco. En l762, estrenó Gluck en Viena Orfeo y Euridice sobre libreto de Calzabigi, un paso gigantesco para imponer las nuevas orientaciones al arte lírico, y que él mismo pondría de relieve en el prólogo a la primera versión publicada en Alceste (l769). Gluck quería, sobre todo, eliminar del drama los elementos alegóricos y dramáticos, tan queridos del barroco, y crear una ópera más sencilla, de menos aparato y número de personajes. Después de su inmortal Orfeo, nacieron Alceste, Paris y Elena, Ifigenia en Aulida, Armida, Ifigenia en Tauride y Eco y Narciso. Toda una corona de gloria que ciñe la frente de Gluck y le pone junto a los grandes dramaturgos musicales del siglo XVIII: el coloso Haendel y el verdadero dios de la ópera, Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo genio tardará en imponerse. No está de más recordar que el teatro lírico suscitó en París, a lo largo del siglo, diversas batallas y numerosos escritos polémicos, entre ellos los del abate Raguenet, Saint Evremond, Le Cerf de la Viéville, el barón Grimm, Rousseau, Marmontel... Entre las querellas basta recordar la de los seguidores de Lully y los de Rameau a comienzos de siglo; la de los seguidores de Gluck y los de Niccoló Piccini (l728-1800) a finales, un tanto absurda porque el músico de Bari no se oponía sino que secundaba las ideas de Gluck. La más célebre es la llamada querella de los bufones, que dividió a la intelectualidad parisiense a raíz del estreno de La serva padrona de Pergolesi, un pequeño intermezzo cómico para ser intercalado en la ópera seria Il prigioner superbo. Pieza en apariencia inofensiva, abrió sin embargo una profunda división en el mundo artístico, generando hasta sesenta opúsculos a favor y en contra, de altas personalidades de la cultura francesa. Era el comienzo de una batalla en pro de la autenticidad y la pureza líricas, librada ahora a través de la ópera bufa, de larga tradición en Italia. Batalla que culminaría felizmente a fin de siglo con la reforma de Gluck y su mejor consecuencia: las óperas con libreto de Da Ponte, de Vicente Martín y Soler y del incomparable Mozart.

Algunos compositores son:

Bach
Van Beethoven
Brahms
Chopin
Debussy
Handel
Haydn
Liszt
Mendelssohn
Mozart
Schubert
Schumann
Tchaikovsky
Vivaldi

Pueden escuchar los temas de Clásica haciendo click Aquí o Aquí

Romántica

2006-07-07T18:19:00.000-03:00

La Música Romántica es una forma de expresar los sentimientos como el amor, la amistad o el enojo.
Por lo general es de ritmo lento, y induce al tipo de baile donde la pareja se abraza. En este ritmo las canciones son poesias o frases muy inspiradas.

Si bien el resto de los ritmos mencionados siempre cuentan con canciones donde se expresa el amor o sentimientos hacia otra persona, en el genero Romantico esto es exclusivo, donde el oyente se siente identificado con lo que el cantante expresa...

Algunos cantantes son:

Natalia Oreiro
Luis Miguel
Alejandro Sanz
Ricky Martín
Cristian Castro
Patricia Sosa
Laura Pausini
Enrique Iglesias
Puma Rodríguez
Sergio Denis
Sandra Mihanovich
Roxana
Dyango
Julia Zenko
Silvina Garré
Chayanne
Ricardo Montaner
Diego Torres
Celine Dion

Pueden escuchar los temas de Romántica haciendo click Aquí o Aquí

Video de Alejandro Sanz

Salsa

2006-06-21T16:52:00.000-03:00

La salsa es el género musical por excelencia con que se identifica a lo latinoamericano. Está asociado a la alegría, el ritmo, la ropa colorida y floreada, a las ganas de vivir a pesar de las dificultades de la vida cotidiana. Se baila en muchos paises latinoamericanos.

Es el resultado de fusionar varios ritmos caribeños con elementos de jazz.

Fue introducido por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba y Puerto Rico, que en los años setenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del chachachá.

Se estima que la movida comenzó en la década de 60 en Cuba y Los Caribes.
Una variante es la Salsa de romántica que aquí fue traida por Gloria Estefan y Juan Luis Guerra.

Algunos cantantes son:

Celia Cruz - Juan Luis Guerra
Tito Puente - Rubén Blades
Gloria Estefan - Tito Nieves
David Pabón - Jerry Rivera
Mark Anthony - Bobby Cruz
Willy Chirino - Rey Ruiz
Johnny Pacheco - Willie Colón
Puerto Rican Power - Nelson González
Víctor Manuelle - Larry Harlow - Gilberto Santa Rosa

Pueden escuchar los temas de salsa haciendo clic Aquí o Aquí

Video de tributo a Celia Cruz con Ricky Martin Tito Puente y Gloria Estefan

Folklore

2006-06-12T20:01:00.000-03:00

El folcklore es la música típica de cada país. En el nuestro existen diferentes tipos de danzas folklóricas, las cuales identifican a las diferentes regiones. Por ejemplo tenemos la zamba, el malambo, el gato, la chacarera, la cueca, el escondido, el bailecito, el chamamé y otras más.

Curiosamente, el tango no se lo considera como parte del folklore, sino como una expresion nacida en Buenos Aires.

Yo aprendí el GATO en la escuela y también cuando era niña, en el club F.O.C. (Ferro), tenía campeonatos de bailes.

En un sentido más amplio el folklore incluye las tradiciones de las provincias, leyendas, comidas, vestimenta, poesía, artesanías y hasta la vivienda.

En todo el país es muy fuerte y rica la música folklorica, con recitales y discográficas con mucha fuerza y llegada a todos los sectores sociales.

Algunos de los representantes típicos en este momento son:

Soledad Pastorutti
Luciano Pereyra
Mercedes Sosa
César Isella
Chango Nieto
Atahualpa Yupanqui
Antonio Tarragó Ross
Los Carabajal
Marcelo Berbel
Los Tucu Tucu
Teresa Parodi
Los Nocheros
Los Chalchaleros
Dúo Coplanacu
Los hermanos Abalos
Jaime Torres
Horacio Guarany

Pueden escuchar los temas de Folklore haciendo click Aquí o Aquí

Video de Soledad Pastorutti

Rock

2006-05-26T15:19:00.000-03:00

Este estilo de música comienza en Estados Unidos en la década del '50, y un tiempo después aparece en Argentina. Tomando como base el boogie-woogie y del rhythm and blues, el rock and roll marca todo un momento no sólo musical, sino tambien social, moral y político, estableciendo nuevos códigos de relación y nuevos puntos de vista para las generaciones que crecieron bajo su candor.

Los primeros grupos en el país imitan la imagen y el estilo de los grupos norteamericanos, hasta cantan en inglés. Pero al poco tiempo la corriente va tomando un perfil propio, y hoy en día el rock argentino es identificable y hasta inspirador para el resto de Latinoamérica.

Se despliega bajo su amplio arco varios estilos: desde el rock más duro y pesado hasta el mas melódico. En cualquier caso siempre es un canal a traves del cual se expresan e identifican los sentimientos de la gente.

Algunos grupos son:

Roxette

Rolling Stone

Árbol
Rata Blanca
Serú Girán
Sui Generis
Charly García

Los Redonditos de Ricota
Bersuit Vergarabat
Alanis Morissette
Hilary Duff
Celeste Carballo

Fabiána Cantilo

Attaque 77

Fito Páez
Los Rodríguez

Soda Stereo
Alejandro Lerner
Los Twist

Rock tiene más lo otros los músicos y grupos de bandas.

Según wikipedia ésta es la definición de rock

Pueden escuchar los temas de Rock haciendo click Aquí o Aquí

Video de Fito Paez en el Gran Rex

La música

2006-05-22T15:24:00.000-03:00

Soy una asidua oyente de radio, y lo que mas escucho es música.

La música nos habla, expresa sentimientos, tiene un lenguaje codificado que es el lenguaje del corazón. Nos trasnmite estados de ánimo, que no pueden ser expresados de otra manera, o sería muy difícil.
Hay muchos estilos y ritmos, dependiendo de cada pais, cada región, cada momento epocal... cada estilo tiene su propia legión de fanáticos, de cualquier edad, que hacen suyo estilo de música es distinto y muchas veces, difícilmente acepten otros.

yo conozco y pudo chárlate de tipo de música y

Los estilos de música mas conocidos son:
1) Tango
2) Folklore
3) Rock
4) Salsa
5) Romántica
6) Clásica
7) Jazz
8) Rap
9) Blues
10) Tropical
11) Tecno

El tango
Aparece en Argentina y Uruguay. Ritmo dos por cuatro, el tango es un baile que parece florecer adentro del alma. Esta danza trascendió nuestras fronteras, al punto de que en Europa y Japón existen legiones de fanaticos,bailarines y cantores de muy buena calidad. En muchos paises de Europa se realizan competencias de canto y baile, de reconocimiento internacional.

Origen del tango (Diccionario De Wikipedia)
La música del tango tiene un origen no muy claro. Según estudios que no cuentan con numerosa documentación, desciende de la habanera y se interpretaba en los prostíbulos de Buenos Aires y Montevideo, en las dos últimas décadas del siglo XIX, con violín, flauta y guitarra. El escritor y polemista argentino Jorge Luis Borges afirmó que por sus características el tango sólo pudo haber nacido en Montevideo o Buenos Aires. El bandoneón, que actualmente caracteriza el tango, llegó hasta la región del Río de la Plata hacia 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes. No existen muchas partituras de la época, porque los músicos de tango no sabían escribir la música y probablemente interpretaban sobre la base de melodías existentes, tanto de habaneras como de polkas.
Al tango se le conoce como música de dos por cuatro, o sea en compás de dos cuartos (2/4). Pero en realidad la mayoría de los tangos —tanto los de la Guardia vieja (de antes de 1935) como los tangos posteriores— están en compás de cuatro cuartos (4/4).
A este género, música y danza prostibularios se les aplicó (aproximadamente en la segunda mitad del siglo XIX) el nombre despectivo «tangó» quizá porque en su carácter reservado y secreto se parecía a las reuniones donde los negros (que por entonces formaban un buen porcentaje de la población de Buenos Aires) se juntaban a tocar y bailar su música.

Músicos y cantantes más importantes del género:

Carlos Gardel

Ástor Piazzolla

Mariano Mores
Julio Sosa
Raúl Lavié
Adriana Varela

Roberto Goyeneche
Bibi González

Pueden escuchar los temas de Tango haciendo clic Aquí o Aquí

Video de Carlos Gardel

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Colores

2006-05-14T15:41:00.000-03:00

Una de las cosas que más me gusta es hacer manualidades.

Las manualidades las confecciono con diferentes materiales, los cuales son de diversos colores y generan combinaciones que a la vista son muy bonitas. Sin embargo, los colores son apreciados únicamente por el cerebro humano, a diferencia de los animales los cuales sólo distinguen el blanco y el negro.

Si nos ponemos a observar, los colores han tenido un papel fundamental en el desarrollo del ser humano hasta el día de hoy.

Ahora bien... qué son los colores? Veamos un poco...
(Ah, mi color preferido es el rosa)

Historia de los colores:
El primer científico que descubrió el concepto de la naturaleza de los colores fue Isaac Newton; experimentó la descomposición de la luz blanca a través del prisma. La luz del sol, al pasar a través del prisma, se divide y forma los colores del Arco Iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta; de esta forma Newton dedujo que la luz blanca se compone de la suma de todos los colores.

Podemos observar este fenómeno cuando la luz del sol incide en las gotas de lluvia o en dispersión del agua que produce una manguera de jardín. Las gotas actúan como pequeños prismas descomponiendo la luz del sol y orden, desde el rojo hasta el violeta. Una flor es roja porque absorbe todos los otros colores y refleja solamente el rojo, una flor blanca ofrece a nuestras retinas los colores del espectro; sabemos que la suma de éstos da como resultado el blanco.

Pigmento,
(del Lat. pigmentum)
s. m.
Sustancia colorante que se encuentra en muchas células animales y vegetales.
Materia colorante en pintura.
Biol. En el hombre, el principal pigmento es la melanina, de color negro, y la hemoglobina, que da color rojo a la sangre. Otros pigmentos son la hemocianina, azul, y la rodopsina, púrpura, en los animales. En las plantas destaca la clorofila, que da color verde a las que la utilizan para realizar la fotosíntesis; la carotina, anaranjada, y la xantofila, amarilla. La carencia de pigmentos en los seres vivos da lugar al albinismo, predominio del color blanco, que puede ser total o parcial.

Que Para Hacer

Coloración,
s. f.
Acción y efecto de colorar o colorear.
Color o combinación de colores que toma una cosa o que se le da: la coloración de un cuadro.
Tonalidad de color de una cosa, constituida por el tono, la intensidad, etc.: La colora ción del jardín cambia con la luz.
Fig. Aspecto que tiene o toma una cosa, carácter que la distingue: Sus palabras tenían una coloración alegre.

Loc. Dar color Aplicar una pintura; También, animar una cosa, darle interés. De color Adj. Se dice de lo que no es ni blanco ni negro: un vestido de color; también se aplica a los hombres que no son de raza blanca, especialmente a los negros y mulatos. De color de rosa Adj. Fig. Con aspecto optimista. Mudar (o cambiar) de color Fam. Alterarse, mudar de semblante. Ponerse de mil colores Fig. y Fam. Ruborizarse, subirle a uno el color al rostro por vergüenza o enfado. Sacarle (o salirle) a alguien los colores ( a la cara) Fig. y Fam. Avergonzar a alguien o avergonzarse; También, ponerse colorado por haber comido y bebido demasiado. Subido de color adj. Se dice de algo pícaro o atrevido, sobre todo en lo referente al sexo: un chiste subido de color. tomar una cosa color Alcanzar el que le corresponde en cierta transformación, como al empezar a madurar los frutos, a cocerse una cosa, etc.

Sin. 1. Matiz, tono, tonalidad. 2. Pintura, colorante, pigmento, tinte, colorete. 3. Matización, pigmentación. 4. Tendencia, ideario, convicción. 5. Excusa, capa. 6. Aire, rasgo, condición, estilo. 7. Vivacidad, alegría, entusiasmo.

Tinta,
(del Lat. tincta, de tinctus, teñido)
s. f.
Sustancia de color, más o menos líquida, que se utiliza para escribir, dibujar, imprimir textos, etc.: Cargó la pluma con tinta roja.
Secreción líquida de color oscuro que lanzan los cefalópodos, pulpos, calamares, etc., como mecanismo de defensa, con la que enturbian el agua y logran ocultarse de sus perseguidores. pl.
Distintos matices de color: las tintas del cielo.

Fig. medias tintas Palabras, actitudes, respuestas, etc., indeterminadas o imprecisas: Es incapaz de definirse, y yo odio las medias tintas.
Media tinta En pintura, capa de color que se da antes de pintar al temple o al fresco.
Tinta china La utilizada para dibujar, hecha básicamente de negro de humo.
Tinta simpática La que no se ve hasta que no se le aplica un reactivo.
Loc. Cargar (o recargar) las tintas Fig. y Fam. Exagerar. Correr tinta (o correr ríos de tinta) sobre algo Fig. Provocar un asunto o tema un gran interés, por lo que es muy tratado por la prensa, en estudios, etc. de buena tinta Adv. Fig. y Fam. A través de una fuente de información fiable. Se usa generalmente con el verbo saber: Lo sé de buena tinta. Sudar tinta alguien Fig. y Fam. Costarle a una persona mucho esfuerzo hacer algo: Tuve que sudar tinta para convencerlo.

La mejor ciudad del mundo?

2006-04-21T14:55:00.000-03:00

En un informe reciente del grupo The Economist se indica que la ciudad con mejor calidad de vida es Vancouver, Canadá.

ver nota en :
http://ar.geocities.com/materera/vanc.htm

La nota tiene con frases como la siguiente:

"...Una ciudad moderna, sin carteristas, piquetes ni amenazas terroristas, que supera en calidad de vida a cualquier otra en el mundo. Ese paraíso tiene un nombre: Vancouver."

Yo creo que no se puede llamar a una ciudad "paraíso". En el paraíso vivían Adan y Eva, es un lugar que nombra la Biblia como el lugar ideal donde los seres humanos vivían felices en contacto con la Naturaleza y con Dios... algo que hoy no sucede en ninguna ciudad del mundo. Mas bien es todo lo contrario: en las ciudades aumenta la soledad, la alienacion, y las gentes no se sienten felices.

Desde luego que es necesario, imprescindible que en TODAS las ciudades del planeta cuenten con los medios para brindar a sus habitantes salud, educacion, calidad de vida, esparcimiento, trabajo digno. Es un paso necesario para lograr la paz mundial.

Además... como ciudad, prefiero a Valencia.

2006-04-17T18:44:00.000-03:00

Artesanos:

Por lo general se piensa que los artesanos estamos locos. La artesania es un actividad considerada menor, asociada a las ferias y el trabajo "marginal" fuera del circuito establecido, y por eso muchas veces mirada de costado.

Sin embargo esta actividad se remonta desde los principios de la actividad humana. Y tiene la virtud de expresar los sentimientos del hombre.

La artesania, comprendida como aquella actividad donde no intervienen máquinas o el engranaje de producción en masa, es un medio para que las personas nos expresemos, es un arte noble que nos pone en contacto con lo que somos.

Las personas que hacen cosas con las manos, empezando desde un escultor, pintor, joyero, hasta el que hace trabajo con lana, cuero, metal o semillas, todos ellos dejan su corazón, dejan parte de sí en su creación.

Los artesanos trabajamos con las manos, y siempre lo hacemos pensando en otro. Hay una creacion, una entrega, un sentimiento que se transmite.

...despues de todo esto, realmente sigen pensando que los artesanos estamos locos?

No Podemos seguir las a Telenovelas!

2006-03-29T18:17:00.000-03:00

Desde hace un tiempo la TV argentina tomó la mala costumbre de cambiar los horarios de su programación sin previo aviso.
Programas que empiezan 25 minutos después, programas que adelantan su emisión, programas que directamente dejan de emitirse, todo con la más absoluta arbitrariedad.

Y todo en nombre del dios Rating...

Esto ocurre especialmente en el horario de la tarde, que es el reino de las telenovelas. Argentinas, brasileras, colombianas, venezolanas... no importa su origen, lo que realmente importa es cuánto mide de audiencia. Y si para lograr un punto más es necesario cortar 20 minutos de emision, o adelantarse para ganarle al canal rival, o poner una temática similar porque al otro canal le dio resultado y levantó el rating... quien se va a quejar?

Nosotros como espectadores tenemos nuestros derechos.!

Y uno de esos derechos es el respeto por la programación. El respeto por el horario de comienzo y por el horario de cierre. Que figuren los títulos, los actores, que el doblaje al español sea decente, que no queden diálogos sin doblar. Que se emita completa.
Si uno se predispone, a la hora de siempre, a ver su programa favorito, y resulta que éste fue cambiado de horario sin previo aviso... a quién le dan ganas de seguir viendo? Así pierden rating, muchachos...

Y somos muchos los que pensamos igual, vean estos links:

www.clarin.com/diario/2005/06/28/e spectaculos/c-0061 1.htm
http://www.ciudad.com.ar/ar/AR_Nota_2005/0,3813,1608,00.asp
http://www.eldia.com.ar/ediciones/20051115/espectaculos0.asp
http://www.lavozdelinterior.com.ar/2005/0606/Espectaculos/nota332917_1.htm
http://www.rrppnet.com.ar/guerramediaticadehorarios.htm
http://www.genteloca.com/biblioteca/13501/la-chica-de-las-telenovelas.html

... y a ustedes que les parece? Es hincha o no es hincha que te cambien los horarios de la TV?

Ecologia, recoleccion de residuos y medio ambiente

2005-11-23T16:49:00.000-03:00

Hoy en dia es gigantesca la produccion de basura, a escala mundial.

El avance de la tecnologia, el crecimiento demografico, la concentracion de las poblaciones en las ciudades, el empobrecimiento de zonas rurales, los articulos de consumo masivo... son todas razones que promovieron el crecimiento de los residuos que los humanos dejamos detras de nosotros.

En la mayoria de las ciudades la recoleccion de basura esta en manos de empresas privadas, ya que es un negocio fabuloso.

Sin embargo, es necesario contar con medidas que permitan reciclar la basura producida, ya que esta proviene, en buena medida, de recursos naturales no renovables. Por ejemplo, las bolsas de papel y similares se fabrican en base a los arboles. Y estos estan desapareciendo.

Por otro lado, los productos sinteticos demoran muchos años en ser absorbidos por la tierra, afectando al delicado sistema ecológico.

Agentes contaminantes del medio ambiente

Disminución de la Capa de Ozono:

El empleo de aerosoles, y en general cualquier actividad que libere clorofluorocarbonos, colaboran con la reducción de la capa de ozono. También los halocarburos de bromo, y los óxidos nitrosos producidos en la industria de abonos nitrofosforados, colaboran en la reducción de la capa de ozono.

Lluvia ácida:

Los óxidos de nitrógeno y de azufre, los cuales son liberados ampliamente por el sector industrial (link), son los principales participantes en la formación de la lluvia ácida. La industria de cartón y papel, la de producción de ácido nítrico y los automotores, entre otros, registran este tipo de emisiones.

Efecto Invernadero:

El vapor de agua, el CO2 y el óxido nitroso participan activamente en este fenómeno. En Colombia, además de los automotores, las industrias de abonos nitrofosforados, de producción de ácidos, de producción de panela en bloques y la fabricación de artículos de cerámica, contribuyen activamente al efecto invernadero. También participa el procesamiento de los residuos fósiles.

Tecnologías más negativas:

Fabricación de pulpa química de sulfato blanqueada, con sistema de recuperación química.
Extracción de aceite vegetal por prensado con centrifugación.
Fabricación de alcohol etílico por fermentación discontinua de melaza y destilación multietapa.
Fabricación de papeles varios por medio de la máquina Fourdrinier.
Fabricación de pulpa química de sulfato sin blanquear, con sistema de recuperación química.
Producción de cuero curtido al mineral con depilado químico, secado al vacío, y pintado mecánico.

El estudio evaluó la incidencia ambiental de los diferentes sectores productivos, mediante un sistema de información que incluía bases de datos y el correspondiente análisis en cuanto a tecnología, etapas de proceso, efectos sobre el medio, fuentes y niveles de contaminación.
Producción de abono nitrofosforado por vía fosfonítrica: Esta industria libera ácido nítrico, gases de fluoruros y amoniacales.
Fabricación de pulpas químicas por proceso "Kraft" con sistemas de recuperación química, con blanqueo y sin blanqueo: genera emisiones de acido sulfhídrico y compuestos de azufre reducido, cloro en estado gaseoso y dióxido de cloro. Durante el proceso son empleados constantemente agentes químicos.
Los procesos relacionados con el sector alimentos fueron los principales aportantes de vertimientos orgánicos industriales; como resultado, aumentan la demanda química de oxígeno (DQO) y los sólidos suspendidos totales (SST) en el agua, y los residuos de biomasa (RB) en el agua o el suelo. Estos últimos pueden ser de origen animal o vegetal, y pueden tener un potencial importante de aprovechamiento que no es explotado al máximo.
Produción de alcohol etílico mediante fermentación discontinua de melaza y destilación multietapa: Producen vinasas como residuos líquidos.
Extracción de aceite vegetal por prensado con centrifugación: Liberación de aceite, grasa, ácidos y sodas con las aguas residuales. De acuerdo al estudio, por cada tonelada de aceite extraído, son producidas 1.6 toneladas de residuos de biomasa.
Producción de caramelos por cocción instantánea, mezclado manual y cámara de enfriamiento rápida: Se emplea frecuentemente agentes químicos para la limpieza y desinfección de los equipos.
Producción de azúcar por inbibición, clarificación por centrífuga, evaporación multiefecto y cristalización discontinua: Por cada tonelada de azúcar producida, se generan 1.8 toneladas en residuos de biomasa.
Otro proceso con alta capacidad de eutroficación del agua:
Producción cuero curtido al mineral, con depilado químico y secado al vacío: Requiere gran cantidad de insumos químicos. Se generan cantidades considerables de materia orgánica como grasa, pedazos de carne y piel.

Actividades que aportan residuos inorgánicos inertes y combustible:

Aunque no suponen riesgos a la salud, en muchos casos su bajo índice de renovación conlleva a una alta permanencia y acumulación en el suelo:

Producción de artículos cerámicos por molienda discontinua, secado por atomizado, moldeo por prensado en seco y monococción: Genera altas cantidades de arcilla inerte.
Tecnología para la producción de ladrillos refractarios por molienda discontinua, moldeo por prensado y cocción continua.
Tecnología para la producción de artículos de gres por molienda discontinua, moldeo por extrusión, secado artificial y cocción discontinua.
Tecnología para la producción de pulpa química al sulfato ("Kraft), blanqueada y sin blanquear con sistema de recuperación

Actividades industriales que producen residuos potencialmente tóxicos:

Industria del vidrio: Genera flúor y plomo.
Industrias gráficas e impresión: Hidrocarburos clorados y aromáticos.
Pinturas, barcines y tintas: Hidrocarburos, plomo, cadmio, bario, cromo, alcoholes y residuos plásticos.
Industria metalúrgica /galvánica: Hidrocarburos aromáticos, metales pesados, cianuros.
Metales férricos y acerías: Cobre, níquel, plomo, ácidos disolventes, hidrocarburos alifáticos.
Curtidos: Hidrocarburos, ácidos disolventes, metales y cianuros.
Plásticos: Hidrocarburos aromáticos, magnesio, cadmio, cobalto, cianuros, aminas y monómeros reactivos.

Las siguientes tecnologías destacaron en la emisión de gases contaminantes y potencialmente tóxicos:

Producción de abono nitrofosforado por vía fosfonítrica: Emite gases de óxidos de nitrógeno en proporciones que superan más de 7 veces a cualquier otra tecnología en esta clasificación.
Obtención de ácido nítrico diluido con absorción en cilindros a presión simple: presenta una alta emisión de óxidos de nitrógeno, aunque no se requiere de combustión para la producción del vapor.
Producción de alcohol etílico por fermentación discontinua de melaza y destilación multietapa: Emite altas cantidades de óxido nitroso y óxidos de azufre, debido a un elevado consumo de combustibles. Adicionalmente libera CO2 en cantidades importantes.
Obtención de pulpa química al sulfato blanqueada con sistema de recuperación química: Libera óxido nitroso.
Producción de panela en bloque con prelimpiadores, cámara ward y pailas evaporadas aleteadas: Produce óxido nitroso y altos niveles de óxidos de azufre, dependiendo del tipo de combustible empleado. Emite además CO2, en cantidades mayores a 1 tonelada / tonelada de producto.
Producción de papeles y cartón por medio de la fábrica Fourdrinier: Emite óxido nitroso y óxidos de azufre.
Fabricación de materiales eléctricos cerámicos: Libera altas cantidades de CO2.

El IDEAM recalca que el grado de emisión de los compuestos mencionados puede reducirse en muchos casos, si se emplea como combustible gas natural en lugar de combustóleos o crudos.
En cuanto a los combustibles fósiles, la combustión de hulla y petróleo son los responsables de la emisión de altas cantidades de SO2, mientras que la producción de gas natural y carbón liberan metano. Se calcula que los combustibles fósiles aportan un 25% de los óxidos de nitrógeno producidos en el mundo.
Para 1996, Colombia producía el 33% de la producción neta de carbón bituminoso y el 7,5% del petróleo en Iberoamérica. Se calcula que actualmente produce unos 754 millones de pies3 / día de gas natural; si bien la perspectiva económica de estos recursos parece ser muy prometedora, deben mejorarse los procesos y minimizar al máximo el daño ambiental que pueda causar su explotación.
Artículo 16 de la Ley 23 de 1973: Sobre la creación de los seguros Ecológicos, como medio de apoyo a las personas perjudicadas como consecuencia de daños al ambiente y a los recursos naturales. Permite así penalizar los delitos ambientales.

Bien, y que podemos hacer?

Son muchas las propuestas. Por ejemplo, la clasificacion de la basura para un eficaz proceso de reciclaje. En este sistema, los residuos domiciliaros se dividirian en bolsas de 3 colores y etiquetas diferentes, a saber: vidrios, cartones y papeles, residuos organicos.

http://www.castro-urdiales.net/ayuntamiento/WEBMEDIOAMBIENTE/residuos.htm

http://www.barrameda.com.ar/noticias/recicl01.htm

http://www.gestiopolis.com/recursos/documentos/fulldocs/ger/cleanpn.htm

http://www.gencat.net/mediamb/cast/ea/ca_cartr.htm

http://waste.ideal.es/winfo.html

http://www.autobaterias.com/reciclaje.html

http://www.reciclavidrio.com/entrar.htm

http://www.tododecarton.com.mx/reciclaje.php

http://html.rincondelvago.com/residuos-solidos_1.html

http://www.utreradigital.com/medioambiente/

http://www.reciclapapel.org

http://www.montevideo.gub.uy/ambiente/documentos/agenda_solidos.htm

http://www.redcicla.com/

http://buscador.ya.com/indice/Empresas/Energia_y_Recursos/Tratamiento_y_reciclaje_de_residuos/

Plantas

2005-11-14T18:58:00.000-03:00

Huertas,

Claves prácticas y principales cultivos

La elección del lugar es fundamente a la hora de construir una huerta. Lo idea es un sitio con seis horas de sol como mínimo, que posea buen drenaje circulación de aire, con buena tierra negra.

También es importante que se construya en un terreno plano, próximo a la cocina de la casa ( para que resulte más cómodo) y con una conexión de agua para riego cerca. Las dimensiones serán definidas por el consumo de las personas a las que abastecerá y los cultivos elegidos, aunque siempre pueden agregase nuevas variedades.

Si está bien cuidada, no tiene por qué estar un rincón oculto, sino que podrá pasa a formar parte del diseño del paisaje. Es recomendable prever si será necesario cerrarla protegerla de animales a través de cercos de madera, troncos, mallas de metal o plantas.

Lo que hay que saber

Con un buen proyecto, podemos logra que la huerta funcione y se convierta además en un lugar atractivo. Algunos croquis de ubicación de canteros y elementos constructivos serán necesarios para definir su forma.

Las plantas aromáticas podrán ubicarse en un sector pequeño para proporcionarle más espacio a las verduras y hortalizas. Para la marcación de la huerta será necesario el uso de cinta métrica, estacas e hilo, para que las líneas resulten parejas y prolijas.

Otoño es época idea para prepara el suelo antes de iniciar la siembra, para que la tierra se cree y se descomponga la materia orgánica incorporada (estiércol de caballo o vaca estacionado, humus de lombriz, mantillo, resaca de río, cama de champignon, compost. En el caso de huertas construidas en canteros elevados donde se utilizaran mezclas preparadas, no necesario hacerlo con antelación. El agregado materia orgánica es imprescindible para aumentar la producción y calidad de los frutos. En este caso, los cajones a diferentes alturas, realizados con quebracho, facilitan las tareas de mantenimiento.

Por paisajistas, Paola Miles y Natalia Van Rafelghem.

HORTALIZAS

Principales cultivos:

TOMATES redondos- cherry - tommy - perita.

PIMIENTOS
BERENJENAS
MAIZ

COLES:

REPOLLO hojas blancas, hojas rojas.
BROCOLI
REPOLLITO DE BRUSELAS
COLIFLOR

LEGUMINOSAS:

CHAUCHAS planas, cilíndricas.
ARVEJAS

LILIACEAS:

AJO
ECHALOTTE
PUERRO
CEBOLLA verdeo, blanca.

VERDURAS DE HOJA:

ACELGAS morada y penca blanca.
ESPINACA
RUCULA
LECHUGA mantecosa - morada - criolla - gallega - romana - crespas verde y morada.
BERRO DE TIERRA

ACHICORIA:

RADICHETA común y rosso ao palla di verona.
ESCAROLA
ENDIVIA (consumo de hojas).

UCURBITACEAS:

ZAPALLO
ZAPALLITOS común y zucchini.
MELON
PEPINO
SANDIA

RAICES:

RABANITOS común y dátil alargado rojo.
REMOLACHA
ZANAHORIA común, morada corazón blanco, mercado de parís (redondita y chica), enana.

UMBELIFERAS:

HINOJO
APIO

AROMATICAS
PERENNES:

CEDRON
ESTRAGON
MELISSA
MENTA
OREGANO
ROMERO
SALVIA
TOMILLO
CEBOLLIN
MEJORANA
CURRY

ANUALES:

ALBAHACA común, italiana, morada.
CORIANDRO
ENELDO
PEREJIL común y crespo.

Cuáles Son Aromas de Comida

Hierbas aromáticas

Bien se podría hablar de un auge en su uso, ya que algunas provincias productoras se han expandido comercialmente. Sin embargo, su utilización aún guarda secretos que se revelan en esta nota

Son las partes verdes de plantas con alto contenido de aceites esenciales y sustancias aromáticas. : albahaca, perejil, menta, orégano, tomillo, etcétera. Las especias (pimienta, coriandro, hinojo, pimentón) son los frutos, semillas y flores con idénticas características. En los últimos años se incrementó el consumo de hierbas frescas, secas y especias a tal punto que algunas provincias tienen en esta botánica una fuerte expansión comercial. No todo va bien con todo ni se pueden usar libremente: el aroma y el sabor pueden modificarse con la cocción y, en exceso, algunas toman un sabor amargo. Prudencia y pequeñas cantidades son una regla que no falla. Las secas se consiguen todo el año y sacan de un apuro. Sin embargo, son las frescas las que jerarquizan los platos y a las que siempre recurrieron las cocinas regionales.

Por Miriam Becker

miriambecker@uolsinectis.com.ar

Cómo conservarlas:

Las frescas, que van en pequeñas macetas, deben recibir luz, no estar cerca de fuentes de calor y permanecer con su tierra húmeda.

Los manojos de albahaca, perejil, orégano que no están en tierra se conservan en la heladera, dentro de recipientes con agua y cubiertos con una pequeña bolsa de nylon perforada para que sigan respirando.

Las hierbas secas, en recipientes cerrados, lejos de la luz.

Buenas ideas:

Al momento de elegir, no deben faltar 2 o 3 de las esenciales o armar un atadito básico, el bouquet garni (tomillo, laurel, perejil), que se suele ampliar con romero, albahaca, orégano y, a veces, un ajicito picante.

Echar ramas de romero entre los brasas para dar sabor a carnes asadas. Preparar peras al vino tinto con unas hojas de laurel.
Amasar pan de campo con hojitas de orégano fresco.
Perfumar miel con hojas de tomillo, hervirla, colarla y utilizar en repostería.

Aroma y sabor:

Perejil: el de hoja lisa es más suave que el crespo y los tallos, más intensos que las hojas: Aroma fresco y penetrante. Va con todo.

Tomillo: aroma levemente terroso y fragante, con notas de clavo de olor y menta. Va con todo.

Orégano: su presencia es fuerte y se detecta de inmediato; algo picante. Va con todo.
Usar con moderación.

Laurel: es dulzón, picante y algo amargo cuando es fresco. Se suaviza con el paso de los días. Va con todo, especialmente en escabeches, conservas y marinadas.

Romero: aroma penetrante, algo alcanforado, con toques de lavanda. Va con todo.
Usar con moderación.

El fenómeno de los Blogs

2005-11-02T16:41:00.000-03:00

Internet acaba de dar a luz su primer medio de difusión propio: los blogs.

Hasta ahora, en la Red solo se habían reflejado los medios tradicionales, es decir: radio, television, diarios... pero el blog es un género propio y exclusivo de internet.

Creciendo a un ritmo imparable, exponencial y desbordado, en todos los idiomas, los blogs son el mejor medio de expresion del ciudadano común, ya que cualquier persona con conocimientos básicos de computación pudede crear y mantener su propia página, difundir sus puntos de vista, gustos, fotos, experiencias, comentarios... algo que no es tan fácil de implementar con los medios de difusión comunes (intente ud solito poner una radio, y verá)

El problema que se presenta es que dada la exorbitante cantidad de información... como garantizar que nuestro blog trascienda mas allá de amigos y familiares? es un tema a resolver, que bien vale por esta verdadera oportunidad de libre expresión.

Por lo pronto aqui les damos algunos buscadores y directorios de blogs:
www.bitacoras.com
www.bitacoras.net
www.blogia.com
www.technorati.com
www.weblogs.com.ar
www.blogdir.com
www.clarin.com.ar
http://buscador.ya.com/indice/Internet/Gratis/Creacion_de_blogs/
www.blogalia.com
www.blogwise.com

...y en estos sitios encontramos opiniones e informacion de ultimo momento en lo que concierne a la "blogosfera": http://weblogs.clarin.com/weblogs/
http://www.bitacoras.com/noticias/
http://www.bitacoras.com/canales/blogosfera/
http://www.proyectoisla.com/mangasverdes/
http://www.bitacoras.org/

Bueno, espero que les resulte util!

sitios de enviar tarjetas

2005-10-19T16:28:00.000-03:00

Tarjetas de Navidad, Fin de Año, Festividades y etc etc...

http://ar.yahoo.tarjetasnico.com/
http://www.tuparada.com/
http://www.tarjetasnico.com/
http://postales.terra.com.ar
http://www.tarjetas.com/
http://www.tarjetascristianas.com/
www.aciprensa.com/tarjetas
http://postales.hispavista.com

Mi Guía de Chile

2005-09-14T20:59:00.000-03:00

Mi Guía De Chile

Este Pais sus Regiones:

Puedes pasar por ciudades de Chile

Santiago:

Santiago está dividida en 32 comunas administradas por Sus respectivas municipalidades. El centro de Santiago es donde están las oficinas principales de los bancos, así como las Dependencias del gobierno. Las empresas comerciales se están desplazando hacia el oriente de la ciudad, a las comunas De Providencia, Vitacura y Las Condes. La mayoría de los hoteles, zonas bancarias y de entretenimiento están localizadas en Estas comunas. La zona industrial de Santiago, está ubicada en el norte y norponiente de la ciudad, en las comunas de Quilicura, Huechuraba y Pudahuel. Los sectores Sur y Poniente es principalmente residenciales.
Y barrio de Providencia yo pude camina por las calles. Y La Reina ir a los shopings y cines.

Viña Del Mar:

Carretera hacia Viña del Mar.

Viña del Mar en Chile, situada al norte de la bulliciosa ciudad de Valparaíso, es una de las zonas turísticas costeras más. Conocidas de América del Sur. La carretera costera que conduce a Viña del Mar está encajada entre el golpear de Las olas y los abruptos cantilados. Miramar,

Valparaíso:

Mercado de pescado de Valparaíso.

Un pescador de Valparaíso anima a los posibles clientes a Elegir su mercancía. Con el litoral más extenso del mundo y una impresionante variedad de vida marina, Chile ostenta La mayor industria pesquera de América del Sur. Las empresas comerciales dependen principalmente de La pesca de la merluza, la sardina y la caballa.

Puerto Montt:

En el Chile central Puerto Montt, situado en el Seno Reloncaví en La punta norte del Golfo de Ancud, es la ciudad más meridional del Gran Valle Central Chileno de Chile. Capital de la región de Los Lagos, es también la terminal sur de la línea nacional de ferrocarril. La mayor parte de los chilenos viven en el Gran Valle Central Chileno, y Gran parte de la actividad agrícola e industrial del país se concentra en sus alrededores.

Yo fui a dos lugares uno de ellos es Pucón es mejor en verano y el otro es La serena, es igual a mar de plata, también es mejor en verano, Yo solo pase por Coquimbo, es igual a Bariloche es mejor en otoño.

Capital de Coquimbo:

La región de Coquimbo o Región IV, está emplazada a orillas del río Esquí. Fundada en 1543, sufrió ataques piratas (siglos XVI y XVII); en 1730 fue destruida por un terremoto. A la producción de vinos y cereales añadió, desde el siglo XIX, plata y cobre. Tiene industrias químicas y alimentarías. Destaca por ser la segunda ciudad turística del país (plaza de armas, catedral, iglesia de Santo Domingo...

Desierto, Atacama:

Cama Antofagasta, capital de la Antofagasta. Fundada en 1870, creció rápidamente con la explotación de los ricos yacimientos de nitratos del cercano Desierto de Atacama. El cobre y los nitratos constituyen las principales exportaciones, aunque también se explotan otros minerales como plata, zinc, tungsteno y plomo.

Parques y reservas ecológicas:

Parque se encuentra ubicado en un privilegiado lugar a orillas del Lago Villarrica. Con una hermosa vista y 8 hectáreas de áreas verdes, muelle y playa propia, que sin duda alguna lo harán sentir en perfecta armonía con la naturaleza.

Parque Nacional Huerquehue:

Hermoso parque precordillerano de 12.500 ha, que se caracteriza por poseer un relieve montañoso, en donde cerros y quebradas encierran numerosos lagos y lagunas de cristalinas aguas. De fácil acceso durante el verano, este parque ofrece a las visitantes diversas opciones recreacionales, ya sea admirando la naturaleza o realizando actividades de esparcimiento y deportivas. Desde allí se pueden observar maravillosas vistas desde el valle del río Pucón, hasta el volcán Villarrica. Y si se tiene suerte observar la majestuosidad del cóndor volando....
Considerando que el trekking es una actividad que se desarrolla al aire libre, en directo contacto con la naturaleza, resulta fundamental guardar, por lo menos ciertas normas de conducta ecológica.

Links:
http://www.clickhoteles.com/
http://www.nic.cl/
http://www.meteochile.cl/
http://www.gochile.cl/
http://www.chile.com/
http://www.visitchile.com/
http://www.minrel.cl/
http://www.minsal.cl/
http://www.chileaustral.com/

Juegos

2005-09-09T18:49:00.000-03:00

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Guía de sitios

2005-09-05T17:54:00.001-03:00

Guía de sitios de Radios, Revistas y Diarios

Escuchar:

RADIOS FM:
http://www.radiodisney.disneylatino.com/adiodisney.disneylatino.com/

http://www.metro951.com/

http://www.fmrockandpop.com/

http://www.fmcultura.com.ar/

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http://www.fmhit.com.ar

RADIOS AM:
http://www.radiotango.com/

http://www.continental.com.ar/

http://www.radiomitre.com.ar/

http://www.radionacional.gov.ar/

http://www.ambelgrano.com/

http://www.amdelplata.com/

http://www.radioelmundo.com.ar/

http://www.amradioamerica.com/

Leerte:

REVISTAS:
De Genios:

http://www.sol%2090.com/

Carta asi como mi viaje

2005-08-26T20:49:00.000-03:00

Desde el 7 al 11 de agosto, mis padres y yo fuimos a Colonia del Uruguay.
El hotel spa es para mayores, están parejas a la luna de miel y también hay club de chicos.

Aquí para estar lugar y en el restaurante son comidas 4. ahora sus recetas de Martiniano Molina.

A la ciudad es colonial. Parece época de Primer Gobierno Patrio de mayo 1810 y aquí nacido del tango.

Ciudad es muy bonita y afuera a la serie!!

Carta de Colonia II

2005-08-26T20:42:00.000-03:00

Yo estoy ¡¡tranquila, relax y muy bien!! Envió los tratamientos de hotel.

Termine a uno tratamiento de pelo, asentada en SPA y Gente de spa es muy buena, amigable y alegre.

El restaurante invita los encuentros a caí el sol, con té.
Sol es muy hermoso, como parece pintando a pone el cielo.